«Dantzaz es una obra colectiva»

¿Cómo comenzó Dantzaz?

Lo primero que quiero comentar es que Dantzaz se trata de una obra colectiva. Con Adriana tuvimos la idea en el inicio y ahí empezó la trayectoria de Dantzaz. Luego, seguidamente, trajimos con nosotros a Elixabete Garmendia y Nando Piñeiro y empezó a desarrollarse la idea. Sin ellos hubiera sido imposible.

Elixabete asumió la presidencia de la Asociación, aportó legitimidad y seriedad porque era muy conocida en Hegoalde.  Ella, además, tenía una gran experiencia en los medios de comunicación. Nando Piñeiro, por su parte, nos abrió las puertas de la Casa de Cultura de Egia: el estudio de danza, las oficinas...

Conocíamos el modelo de desarrollo de la danza que tenía el Estado francés, en el que las jóvenes compañías eran el sistema de profesionalización cuando se terminaban los estudios de danza. Para mí, era un paso clave para la profesionalización y queríamos traerlo a Hegoalde; queríamos hacer una herramienta de trabajo en colaboración con instituciones, agentes y academias. En definitiva, hemos hecho de puente entre Iparralde y Hegoalde y esto ha sido muy importante, aunque a veces no somos muy conscientes de la influencia que ha tenido.

El papel de la Diputación Foral de Gipuzkoa siempre ha sido primordial. Frantxis López Landatxe y Lide Arana han sido muy importantes y una ayuda tremenda para nosotros.

El primer convenio se hizo entre la Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura, Dantzaz y Ballet Biarritz, cuatro instituciones, cada una en su ámbito, en el ejercicio de sus funciones. Este convenio entre diferentes ha sido realmente muy significativo: así es como queríamos hacer el proceso, uniendo fuerzas y tejiendo red.

¿Cuáles fueron los principales pilares del primer proyecto?

Para mí, tuvimos cuatro ideas muy claras desde el principio, como objetivos principales:

Primero: debía ser un proyecto transfronterizo, real y natural porque la danza no tiene límites, éramos un puente para relacionarnos naturalmente entre Iparralde y Hegoalde.

Segundo: Dantzaz aportaba sabiduría y posibilidades, mientras que las instituciones disponían los recursos. Esta distribución de roles era muy efectiva y orgánica.

Luego, el Malandain Ballet Biarritz nos proporcionó el rol de conectar, ya que es una institución de alto nivel en el Estado francés, y le daba a Adriana un papel para transmitir y compartir un saber, para generar un nuevo puente.

Para terminar, la territorialidad, especialmente en Gipuzkoa. En ese momento no había casi ninguna compañía de danza profesional y en la Diputación Foral de Gipuzkoa entendieron muy bien que el proyecto debía abrise a los jóvenes de toda Europa y siempre dispuesto a hacer mezclas, ya que la internacionalización era la esencia del proyecto.

¿Por qué la danza?, ¿qué es la danza para ti?

La danza fue mi universo de trabajo durante diez años y, como herramienta, era la más útil para comunicarse con los demás, no hay palabras, es el idioma universal. No conocía la danza, sólo la vasca en mi juventud; pero comencé a sumergirme en este mundo cuando comenzó el Festival de Biarritz, y lo descubrí todo, lo cual fue un enorme regalo para mí.

Adriana Pous y yo creamos el proyecto de Dantzaz para transmitir todas las potencialidades de la danza, así como sus valores y su ética. Por eso nos llamamos Dantzaz, porque lo hacemos todos bailando, usando la danza como medio. 

¿Cómo ha evolucionado Dantzaz?

Creo que el paso que más nos ha marcado es el momento en el que dejamos nuestra relación con el Malandain Ballet Biarritz y comenzamos a caminar solos. Decidimos con la ayuda de la Diputación Foral de Gipuzkoa que no íbamos a ser un junior ballet, sino un organismo autónomo, con su identidad, y con su misión. En ese momento cambia el proyecto y nos situamos en el ámbito de Euskadi y Gipuzkoa.

Para mí es un cambio muy importante para situar bien nuestras raíces y para asentarlas en el territorio. Poco a poco, empezamos a ir por los teatros de Hegoalde, a casi todos. Algunos sitios eran superpequeños, pero lo hacíamos porque eso estaba dentro de nuestra misión. Hacíamos algunas actuaciones en Iparralde y luego también en toda Europa. Recuerdo la gira en la República Checa, una oportunidad que salió de un convenio que firmamos entre entidades internacionales.

Dantzaz ha sido y es una herramienta para desarrollar políticas y, poco a poco, creo que hemos ayudado a cambiar las cosas. En un principio siempre hemos probado que con poco dinero se podían hacer las cosas: residencias, mediación, profesionalización... Hemos trasladado ideas y procedimientos desde el Estado francés para luego ayudar a las políticas de aquí. Debemos seguir siendo una herramienta de trabajo para desarrollar planes y políticas.

«Dantzaz es indispensable para Dantzagunea: genera prototipos, que luego se integran en el sector»

¿Cómo es tu relación con Dantzaz?

En aquel entonces yo trabajaba en el festival Maiatza Dantzan de la Diputación de Gipuzkoa y Filgi Claverie me conocía por ese ámbito. Cuando Dantzaz necesita una persona para la producción, Filgi me propone entrar a formar parte de Dantzaz. Para mí fue comenzar en un proyecto a largo plazo con unas personas de ámbitos diferentes que proponían un proyecto ilusionante con una experiencia súper interesante e innovadora a la realidad del momento en el sector de la danza. Comienzo a trabajar en 2003 cuando Dantzaz estaba en el Centro Cultural de Egia, desde entonces han pasado 20 años...

El proyecto Dantzaz ha tenido siempre una perspectiva muy amplia, ha contado con un apoyo desde la Diputación no solo económico sino de interés hacia lo que se ha ido generando. Al inicio el equipo era un grupo pequeño de personas que va generando diferentes proyectos y formatos. Después, la Diputación continúa su apoyo a la danza y crea Arteleku, un espacio al que se traslada Dantzaz como compañía residente, aunque esos conceptos no estaban definidos como ahora. En Arteleku se sigue desarrollando Dantzaz como proyecto y es allí en 2008 cuando la colaboración entre Ballet Biarritz Junior y el Ballet Biarritz cambia y nace Dantzaz con un cambio de nombre. En 2011 Filgi termina la colaboración con este proyecto y entra Fernando Sáenz de Ugarte que aporta muchos cambios al proyecto, a la vez llegan las inundaciones en Arteleku, se empieza con la gestión de Tabakalera...y se traslada Dantzaz a la ubicación actual, la sede de Dantzagunea de Gipuzkoa en Errenteria.

Dantzagunea nace como una apuesta de la Diputación Foral de Gipuzkoa para el apoyo a la creación coreográfica de Gipuzkoa. En su primer año de andadura el proyecto desarrolla la organización de las salas de danza de Arteleku. Es una nueva apuesta de la Diputación para la organización de reservas y cesión de salas y es Dantzaz la que inicia esta gestión. En esta época yo sigo trabajando en el apartado de producción de Dantzaz. En el 2014, la dirección de Dantzaz junto con Dantzan.eus y Eragin, decide retomar la apuesta de gestionar Dantzagunea y crean una UTE que durante estos años gana el concurso de licitación de la gestión. Es en ese momento en el que estoy en los dos, Dantzaz y Dantzagunea y al final terminé en la coordinación de Dantzagunea.

¿Cómo ha sido caminar junto a Dantzaz?

Dantzaz es un proyecto con diferentes líneas, la plataforma al primer empleo, pero también genera prototipos para la construcción de estructuras. Se ha ido investigando, buscando y consolidando. Ha sido un constante probar. En su inicio, el equipo fundador de Dantzaz no proviene del sector de la danza en Gipuzkoa, ni del resto de Euskadi, aun así trabajan por conocer el sector e integrar en el hábitat gipuzkoano las fórmulas de trabajo que venían desarrollando en Iparralde. Había que crear nuevos lenguajes de estructuras, de infraestructuras y de posibilidades de formalizar proyectos desde otros ámbitos. Se crea Trans-dans, un pequeño festival con encuentros, talleres, proyectos transfronterizos con artistas, exposiciones, búsqueda de encuentros con las escuelas de música y danza de Donosti. Lo que vivimos ahora, esa forma de colaborar y de interactuar generando proyectos entre diferentes instituciones, ya estaban antes porque lo fue desarrollando Dantzaz desde hace 20 años... Otro ejemplo es cómo los proyectos de Dantzaz inician y van cambiando de nombre, pero perduran en su identidad y misión que son importantes para el sector. Por ejemplo, Dantza-Klub que es un proyecto que innova en el formato de presentación y en el que se abren los procesos de producciones de bailarines y artistas de Gipuzkoa. Es lo que se ha desarrollado luego con la Red Atalak. Dantzaz está lleno de ideas que funcionan y se siguen desarrollando y construyendo.

¿Cómo ves que podría seguir avanzando Dantzaz y su relación con Dantzagunea?

Dantzaz es una herramienta indispensable para Dantzaguena. Dantzaz y Dantzagunea forman parte de un mismo carro, que tiene diferentes caballos, pero que juntos se apoyan. El cubrir la necesidad de profesionalización de jóvenes bailarines es muy importante y a la vez los que hayan pasado pueden seguir desarrollando sus carreras por la infraestructura que hay alrededor de Dantzaz y Dantzagunea. El abanico de artistas coreográficos y de bailarines que hay en Gipuzkoa se ha visto apoyado y enriquecido por la existencia de Dantzaz. Judith Argomaniz, Martin Harriague y otros muchos. Es como ir cultivando la tierra, se van creando diferentes capas que dan una estructura a la casa. Dantzaz genera una diversidad de proyectos como Atalak o las residencias con Quebec. Su agilidad como estructura facilita poder ser una vanguardia que abre camino. Dantzagunea es una casa de la danza que trabaja en común con su entidad residente y que va integrando y estructurando esos caminos. Dantzaz genera y desarrolla prototipos que después pueden ser integrados en el sector y, en concreto, en Dantzagunea. Juntas las dos instituciones son como dos caballos necesarios para que la carreta de la danza funcione y esté equilibrada. Dantzagunea apoya y promueve la creación coreográfica de todos los estilos de danza, a la vez que Dantzaz favorece y ayuda mediante sus proyectos a la creación de empleo a artistas de los diferentes ámbitos de la danza.

«Dantzaz debería ser un recurso de la sociedad»

¿Cómo recuerdas la construcción de Dantzaz?

Reflexionando sobre el pasado creo que las confluencias de diferentes entidades fueron necesarias para que Dantzaz pudiera comenzar. En ese momento de los años 2000, no había estructuras culturales estables en Euskadi. En Donostia-San Sebastián habíamos tenido el festival de danza Maiatza Dantzan, que había generado una entrada de artistas y compañías y nos había enseñado a ver la danza de otra manera. Al pasar el Festival al nuevo Kursaal, más grande y con un coste mayor, genera su fin y, como consecuencia, deja el sector de la danza contemporánea con poca presencia. En esa época hubo algunos intentos de creación de compañías públicas como Arteszena que no llegaron a dar frutos y la mayoría de bailarines que estudiaban en academias de danza se iban con las becas a estudiar fuera y no regresaban. Este era el panorama cuando se creó el Centro Coreográfico Nacional - Ballet Biarritz cerca de nuestra frontera y es cuando llega la propuesta transfronteriza de crear un Centro de Sensibilización para la Danza y, después, el Ballet Biarritz Junior. Siempre me he preguntado: ¿el humus de nuestra tierra estaba preparado para aceptar la receta importada del modelo que tiene la República Francesa de apoyo a las artes escénicas y la danza?

Dantzaz responde a un momento en el que podemos crear proyectos transfronterizos y las diferentes instituciones como el Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, el Gobierno Vasco, la Diputación de Gipuzkoa, el Ballet Biarritz y la asociación Dantzaz se ponen manos a la obra. Por un lado, creo que desde el lado francés se buscaba una concreta singularidad en relación a los demás centros coreográficos franceses y la propuesta transfronteriza venía acompañada por las ayudas Interreg de aquella época. De nuestro lado, no fue una propuesta fácil, ya que, aunque fuera una iniciativa que venía de Iparralde, se acoge como un producto francés. Las administraciones lo reciben bien, pero no para todas las personas del sector fue una entrada fácil. A la vez, la Administración de aquella época con la Ley 1901 limita la figura jurídica de Dantzaz, de forma que, como en la película La soledad del corredor de fondo, se pone a correr sola. La Administración está ahí, pero no siempre reflexiona o se ocupa del significado de Dantzaz en nuestra sociedad. En resumen, la idea de la joven compañía y el Centro de Sensibilización, que llega de la mano de Filgi Claverie desde el otro lado de la frontera junto con el trabajo tenaz y profesional de Adriana Pous, da un aire fresco e innovador a la situación de la danza en aquella época.

¿Por qué crees que ha sido importante la creación de Dantzaz?

A lo largo de los 20 años Dantzaz ha tenido y tiene una capacidad de adaptación al sector increíble. Su continuidad a lo largo del tiempo ha cooperado en la estabilidad política, siempre apoyada desde la Administración, ya que nuestra labor como técnicos de Cultura ha sido en muchos casos la de hacer entender a los políticos la importancia de las cosas y su valor. Hay que tener en cuenta que hemos tenido políticos que se han volcado con la cultura y otros, no tanto. A la vez, Dantzaz ha sabido escuchar y estar al tanto de forma sensible de lo que iba pasando a su alrededor. También, adaptarse y buscar cómo aportar, dando visibilidad a coreógrafos nacionales e internacionales, formando intérpretes, desarrollando programas de sensibilización y en los últimos años acogiendo a artistas locales dentro del programa transfronterizo Atalak, que es muy importante. La propuesta internacional es un logro que ha hecho Dantzaz a lo largo de su recorrido, ya que coreógrafos de renombre han venido a Euskadi de su mano y se ha podido conocer su trabajo. La realidad es que Dantzaz ha aportado propuestas y líneas de trabajo que hace 20 años no podíamos imaginar que iban a existir en este territorio.

Un pequeño fracaso de la Administración en relación a Dantzaz ha sido el no atreverse a apoyar a la compañía y a la casa de danza Dantzagunea como propuesta única, ya que lo lógico sería que este proyecto se llevara a cabo bajo una sola dirección para desarrollar los objetivos de la sensibilización y de la creación de danza. No ha habido ese miedo a la hora de crear orquestas e instituciones que llevan adelante la formación y profesionalización de la música, pero apoyar a la danza ha costado y sigue costando.

¿Qué futuro le auguras a Dantzaz?

En relación al futuro, el reto es con el mundo que nos rodea Dantzaz debería ser un mayor recurso para la sociedad, pero ¿cómo se consigue?... Creo que Dantzaz cuenta con intérpretes de gran profesionalidad, coreógrafos de renombre y proyectos fuertes para poder acompañar otras iniciativas que se pongan en marcha en Euskadi que necesiten relacionarse con la danza.

Las artes vivas pasan por un periodo complicado. En Euskadi la entrada de público en los teatros no está tan generalizada como en otros territorios porque la educación no lo trabaja. Por lo tanto, tal vez las nuevas tecnologías y los medios digitales puedan apoyar este acceso y, en este contexto, Dantzaz puede ampliar sus herramientas de comunicación para difundir y visibilizar toda la labor que realiza y ha realizado durante años. Creo que lo más importante es seguir reflexionando e innovando junto con personas del sector para saber cómo ven la trayectoria del sector -¿se ha ayudado o no?- y seguir adelante escuchando, innovando y bailando.

«Dantzaz es un espacio enriquecedor»
 

Después de todos estos años de colaboración en diferentes proyectos y con distintas funciones en Dantzaz -coreógrafo, profesor, mediador...- ¿qué es Dantzaz para ti?
 

Dantzaz es un centro que crea y abre un espacio para realizar la transferencia, desde la formación académica a la profesionalidad y, haciendo esto, se convierte en un espacio dinámico de formación, experimentación, búsqueda y encuentro para los profesionales de la danza incidiendo, a nivel humano y artístico, en todos los que participan en ella. Es un punto de encuentro de muchas propuestas artísticas para la difusión de la danza. Además, es un centro abierto para gente de todas las naciones, como se ha visto a lo largo de toda su trayectoria, lo que considero algo muy positivo. Dantzaz siempre ha tenido una visión abierta para todos y, también, para todas las propuestas. Es un espacio enriquecedor. Su resultado es palpable, ya que se puede encontrar a bailarines que han pasado por Dantzaz en diferentes compañías europeas.

Dantzaz, a pesar de las limitaciones de financiación, funciona como una organización profesional y éste es su gran valor. Su existencia es importante porque apenas existen estructuras así a nivel nacional. Además, no se limita al mercado nacional, sino que trasciende fronteras con la creación de alianzas internacionales que le permiten presentar su trabajo en otros mercados y son muy pocas las compañías locales que tienen una distribución a ese nivel.

Cuéntanos cómo ha sido tu relación con Dantzaz, ¿cómo se forja esta conexión? 
 

Bueno, la relación empieza hace mucho tiempo. Un día conocí a Adriana Pous en Nancy, cosas de compañías, giras, etcétera. A los años, y, tras volver al País Vasco, se crea un centro coreográfico en Biarritz con su compañía estable y donde Adriana era bailarina. Pensé que era una gran oportunidad tener una compañía profesional cerca de casa. Para difundir la compañía, Ballet Biarritz ofrecía clases gratuitas a las escuelas de danza de Gipuzkoa. La responsable era Adriana, quien también daba las clases. Después mostraba y enseñaba una coreografía breve del Ballet Biarritz. Así que, a través de estas clases, volvimos a tener contacto. Mientras, se crea el Ballet Biarritz Junior. En el 2005, Filgi Claverie, director del Ballet Biarritz Junior, me propuso hacer un taller con niños. Más adelante, el Ballet Biarritz Junior desapareció y Adriana Pous y Filgi decidieron seguir adelante con Dantzaz. Es entonces, a partir de este espacio, cuando me proponen colaborar con ellos para impartir clases de danza o cursos de improvisación con los bailarines; más adelante, abrir y difundir la danza en las escuelas. Estos talleres los realizamos por toda Gipuzkoa. Recuerdo jornadas con muchas escuelas, muchos talleres y mucho kilometraje, organizados estupendamente, como no, por Sofía Alforja. Eran talleres para niños de Primaria de seis a 12 años de edad, a los que se les daba también la posibilidad de presenciar algún espectáculo matinal de Dantzaz. Todo esto se llevaba a cabo para que ellos vieran y experimentaran lo que es la danza y el proceso de creación, o sea, era un proceso de sensibilización hacia la danza.

En 2011, Dantzaz me propuso realizar una pieza de calle para Kaleko Antzerki Jaialdia, el Festival de Teatro y de las Artes de la Calle de Lekeitio. Este proyecto estaba basado en las canciones que diversos músicos crearon sobre los poemas de Sarrionaindia y, de ahí, surgió el proyecto Naufragoak, que se presentó en la playa de Isuntza, donde tuvo buena acogida y, más adelante, giraría bastante como espectáculo de calle. Fue un montaje ejecutado sobre la arena de la playa, lo que dificultaba a los bailarines, pero que aportaba belleza al mismo tiempo.  

En 2014, propusieron a Dantzaz un formato similar para el mismo festival con músicas de Mikel Laboa y, en esta ocasión, también me plantearon colaborar con ellos. El resultado fue Txoriak. Para esta obra tuve la posibilidad de tener como creador y asesor musical al gran Iñaki Salvador, pianista de Mikel Laboa. 

En 2015, Dantzaz recibe la invitación de la Sociedad Deportiva Eibar para realizar un espectáculo que aunase el mundo de la danza con el del fútbol. Se llamaba 4milpasos y en esta ocasión también participé. Fue un trabajo peculiar que unió dos mundos diferentes, pero que tienen el cuerpo como herramienta de trabajo. Fue bonito, pero muy físico para los bailarines que respondieron estupendamente, como siempre.

En 2019, realizamos la última creación mía titulada BASOA, basada en el campo de concentración de Gurs. Esta obra se benefició de una gran banda sonora realizada por Iñaki Salvador. Tengo muy buen recuerdo de esta colaboración que fue creativa y divertida al mismo tiempo, aunque el tema, de divertido no tenía nada.  

Las colaboraciones con Dantzaz han sido fructíferas y con una gran libertad en el momento de crear. Tengo que citar al siempre gran equipo humano de bailarines que han participado en cada ocasión porque he tenido una entrega total por parte de ellos y, además, con una energía increíble. Es un equipo maravilloso, así como el directivo formado por Adriana y Fernando, incansables y motivadores hasta el final.

Si pensamos en el futuro, ¿cómo te gustaría que fuera Dantzaz en 2030?
 

Se ha ido creando una compañía con una cantidad de bailarines extraordinarios, gente con una capacidad maravillosa, que podrían formar parte de una compañía estable. Lo ideal sería tener todo el bucle: primero, la formación; luego Dantzaz, como funciona actualmente; y, al final, una compañía estable con bailarines que han pasado por Dantzaz. El mayor hándicap para la existencia de Dantzaz es poder seguir una trayectoria con un futuro a largo plazo, debido a sus limitaciones económicas.

A mí me parece que es muy bonita la trayectoria que se ha realizado con la mediación, la formación, las producciones y los proyectos innovadores. Por ejemplo, el proyecto Atalak, que comenzó con un formato pequeño y ligero en la Sala Club Victoria Eugenia, ha ido creciendo, incluyendo a Tabakalera y otros socios.  Es un proyecto que nunca se había propuesto y, ahora, gracias a Dantzaz, está ahí, creciendo y aportando.

Hay que seguir, seguir y ver hasta dónde llegamos. Les deseo lo mejor.