Menua

2. atala

Aldaketak

Abesti baten hitzak leloa bihurtzen direnean

2008-2011

Testua: Adriana Pous

Hauteskundeek pertsonen eta norabide politikoen aldaketak inposatzen dituzte

Hauteskundeek pertsonen eta norabide politikoen aldaketak inposatzen dituzte. Mugaz gaindiko esperientzia sendotu ondoren, Ballet Biarritzen eta Dantzazen lehentasun artistikoek bilakaera eta dibergentzia dute. Horrela, 2008tik aurrera Dantzazek bere ibilbidea bakarrik jarraituko duela erabaki da, Ballet Biarritzen babesik eta errepertoriorik gabe.

Horrela, 2008ko ekainean, proiektua Ballet Biarritz Junior izenpean aurkeztu zen azkenekoz, baina Malandainen piezarik ez duen programa batekin. Lur Sagar[P]  Victoria Eugenia Antzokian aurkeztu zen hiru proposamenekin: 3 Historias Fútiles (Thomas Noone); Jaar Edén (Gaël Domenger); eta Earth Apples (Itzik Galili). Alberto Arizaga zuzendari teknikoak hiru argiztapen-diseinatzaileak koordinatzen ditu: Jaume Ortiz, Jean Claude Asquié eta Yaron Abulafia; Nati Ortiz de Zarate, berriz, jantzien arduraduna da.

Garai horretako dantzariak honako hauek dira: Sophie Antoine, David Debernardi, Aurélien Dougé, Martin Harriague, Irma Hoffren, Vivien Ingrams, Solène Nusbaum, Erick Odriozola, Garazi Perez eta Andrea Vallescar.

Ondoren, Ballet de Marseille, Ballet de Canarias, CCN Ballet de Lorraine, Ballet Norrdans, EliralE eta Kukai taldeetan sartu ziren. 

 

2008-2009 denboraldia

2008ko irailean, denboraldi berri bat hasi zen, oraingoan Dantzaz izenarekin, Adriana Pousen zuzendaritza artistikoarekin. Beste entzunaldi bat egiten da eta behin betiko instalatzen da errelebo-sistema. Hau da, dantzari batzuk beste konpainia batzuetara abiatzen dira euren karrera profesionalekin jarraitzeko denboraldiaren erdialdean edo amaieran, eta beste batzuk Dantzazen sartzen dira plaza libre horiek betetzeko. Horrela, profesionalizazio handiagora hurbiltzen da, errepertorioa eskuz eta modu naturalean transmititzeari esker.

Arte-zuzendaritzatik Lur Sagar programara itzultzen da. Interpreteen arteko protagonismoa orekatzeko, Christophe Garcíari iradokitzen zaio bere pieza Les rêveuses (2006an estreinatua) Les Songeurs hirukote maskulinoari egokitzea. Denboran zehar, zuzendaritza artistikoaren eta Itzik Galili -ren artean garatzen den lankidetza estu eta arinak marka garrantzitsua ematen dio Dantzaz-ek proposatzen duen dantza estiloari, izan ere, antzezle gazteak fisikoki eta modu etengabean inplikatu nahi ditu. Mercedes Sosak abestutako hainbat abesti biltzen ditu Earth Apples) piezako musikak, baina horietako batek markatuko du gure ibilbidea, eta konpainiarentzat lelo bat izango da: Cambia, todo cambia.

Eskola-funtzioek Gazteszena aretoan jarraitzen dute, eta dantzariei aukera ematen diete banaketaren barruan rolak trukatzen dituzten ikuskizunak izan ditzaten, funtsezko xehetasun bat, beren esperientzia eszenikoa osatzeko hainbat erantzukizun izatea ahalbidetzen diena. Iñaki Landak Teknika Klasikoko eskolak ematen ditu eta Adriana Pousekin partekatzen du entsegu-zuzendaritza, erretiroa hartu arte. Bitartean, Josu Mujikak sentsibilizazioa garatzen jarraitzen du Euskal Herriko ikastoletan eta eskoletan, eta inprobisazio-eskolak eta -tailerrak ematen jarraitzen du astean behin Dantzazeko dantzari-taldeari, koreografia-tresnen bilaketa sustatzeko eta beren ezaugarriak deskubritzen laguntzeko. Eskualdeko irakasleak, Mentxu Medel, Ana Remiro, Olatz Arabaolaza eta Matxalen Bilbao, besteak beste, gonbidatzen dituzte klaseak emateko eta euren jakinduria emateko dantzaz taldearen taldeari, mutatzen eta egokitzen doalarik.

2009an sortzen da Dantzagunea, Kulturaren Euskal Planaren hausnarketaren ondorioz

Garai honetako dantzariak hauexek dira: Garazi Pérez, Andrea Vallescar, Alejandra García, Charline Debons, Sophie Antoine, María del Pilar Sospedra, Nuria Giménez, Aurèlien Auberge, Jorge Soler eta Fran Sánchez.

Gero, Ballet de Nuremberg, CCN Malandain Ballet Biarritz eta Ballet Preljocaj-en sartuko dira.

 

2009-2010 denboraldia

2009a urte berezia da, Dantzagunea Arteleku Kultur Etxean sortu baitzen eta Dantzaz arduratzen baita Gipuzkoako Foru Aldundiaren zerbitzu hori martxan jartzeaz. Une honetan, kudeaketa, funtsean, Artelekuko hiru dantza-aretoen doako mailegua planifikatzean eta koordinatzean datza. Horiek beren proiektu koreografikoak egiten dituzten artista eta konpainia profesionalen eskura jartzen dira, bai ikerketakoak bai sorkuntzakoak, ekoizpen jakin bat egiteko. Era berean, Dantzaguneak, Gipuzkoako Dantza Profesionalen Elkartearekin (APDG) batera, Udako Ikastaroa koordinatu behar du, elkarte horrek Aldundiaren laguntzarekin duela urte batzuk garatutakoa.

Dantzagunea – Dantza Etxea ere esaten zaio – Kulturaren Euskal Planean egindako hausnarketaren ondorioz sortu zen. Plan horrek, bere lan-ildo nagusien artean, lurralde historiko bakoitzean dantzarako baliabideen zentro bat sortzea ezartzen du, arlo artistiko horren erreferente nagusi izan dadin. Gipuzkoa aitzindaria da Frantxis López de Landatxe eta Lide Aranak zuzentzen duten taldeari esker, Gipuzkoako Foru Aldundiaren aldetik; Filgi Claverie, abian jartzeko giltzarria; eta Nando Piñeiro, Egia Kultur Etxeko arduraduna - Donostia Kultura. Azpimarratzekoa da gaur egun arte Dantzagunea dela ezaugarri horiek dituen egitura bakarra Euskal Herri osoan eta Espainiako Estatu osoan funtzionatzen duten gutxi horietako batean.

Dantzaz-en jardunari dagokionez, 2009an bira gehiago egingo dira herri mailan. Egitura hazi egin da Laida Oliesmüller kontratatzen denean, eta 2012ra arte iraungo du. 2009ko ekainaren 5ean estreinatuko da Victoria Eugenia Antzokian 1.01[P] programa, Hilde Koch donostiarraren lehen sorkuntzarekin, Christophe Garciaren Les Songeurs lanaren birjarpenarekin eta Stuttgart Gauthier Dance Eric Gauthier, ballet 1.01 eta Björk Duets kanadarraren bi piezarekin. Urte horretan aurkeztu zen lehen aldiz dFERIAn, Donostiako Dantza eta Antzerki Azoka, Egia Kultur Etxeko Gazteszena aretoan.       

Garai honetako dantzariak hauek dira: Garazi Pérez, Andrea Vallescar, Alejandra García, Charline Debons, Sophie Antoine, Nuria Giménez, Giovanni Insaudo, Fran Sánchez, David Debernardi y Olivier Coeffard.

Gero, Gauthier Dance, Norrdans Ballet, Ballet de Limoges, Ballet de Salzburgo eta CCN Malandain Ballet Biarritz-en sartuko dira.

 

2010-2011 denboraldia

2010. urtean funtzio gehiago gehitu zaizkio gure egutegiari, 2008tik mundu mailan krisi ekonomikoa bizi dugun arren, eta, ondorioz, proiekturako diru-laguntzak murriztu egin dira. Hiru emakumeren sorkuntzez osatutako Mintzo[P]  programa estreinatuko da Victoria Eugenia Antzokian: Alemanian garatu ziren bi pertsona donostiar handi, Hilde Koch eta Jone San Martin, eta Dantzazetik igaro eta Dantza-Klub batean bilatzen hasi zen dantzari gaztea, Sophie Antoine. Hilde Kochek Smoke Rings laukotea sortu du eta Dantzazen errepertoriotik Torque pieza berreskuratu du. Jone San Martinek Gorputitz bere lehen koreografia egin du, eta Sophie Antoinek Dis-Connected.

Urte horretan bertan, Gauthier Dancek urtero egiten duen alzheimer festara gonbidatzen gaitu (eta egiten jarraituko du) Stuttgarten, eta, beraz, Dantzaz gure lurraldetik kanpo ezagutzen hasten da.

 

Dantzaz Blai

Dantzariak profesionalizatzen laguntzeko egitura gazteen arteko mugaz gaindiko topaketak protagonista izaten jarraitzen dute 2012ra arte Dantzaz Blai proiektuan. Topaketa horietan, Dantzaz-eko taldeek bilerak, eskolak, tailerrak eta funtzioak partekatzen dituzte nazioarteko hainbat erakundetako gonbidatuekin eta konpainia gazteekin, hala nola Istres Colline (Frantzia), Pragako Ballet Junior (Txekiar Errepublika), it Dansa (Bartzelona), Le Marchepied (Suitza), Northern Ballet School (Ingalaterra) eta Junior Ballet de Göteborg (Suedia) taldeetako dantzariekin. Philippe Cohen, Lucia Geppi eta Urtzi Aranburu izen handiko irakasleek errepertorioko eskolak eta tailerrak emango dituzte. Gainera, Inma Rubiok, Jorge Jaureguik eta Iratxe Ansak beren sorkuntzetan oinarritutako tailerrak aurkeztuko dituzte. Truke hauek Suitzara eta Txekiar Errepublikara bidaiatzea errazten digute, non dantzariek biren zirkunstantzia eta eskakizun profesionalak ezagutu ditzaketen.  

Garai honetako dantzariak hauek dira: Sophie Antoine, Charline Debons, Anneleen Dedroog, Mireia González, Leonor Henriques, Marine Sánchez, Anna Jirmanova, Luca Scarpa, Damien Bougas, Giovanni Insaudo, Raphaël Canet, Emmanuel Dobby eta Guillermo Millán.

Gero, Balletto Dell‘Esperia, Ballet de Núremberg, Ballet de Limoges, Anhaltisches Theater Dessau, CCN Malandain Ballet Biarritz-en sartuko dira.

 

2011-2012 denboraldia

Hurrengo denboraldian Arte-an[P] programa sortu zen, 2011ko ekainean Victoria Eugenia Antzokian estreinatu zena. Oraingoan, errepertorioan geneukan Earth Apples berrituko da, eta Itzik Galili egileari banaketaren berregokitzapena eskatuko zaio, bertsio mistoa izatera pasatuz. Lukas Timulak koreografo gazte eslovakiarrak A Place Between pieza ideiatzen du, eta Itzik Galilik bereziki Dantzaz Flash de luxerentzat sortu zuen, Paxkal Indoren musika moldaketekin, Txalaparta eta Donostiako Danborradaren soinuak urruneko lurretatik iritsitako perkusioetara gehituz. Bideoa Christophe Barneixek filmatu zuen.

Uda horretan, Lekeitioko Jaialdiaren konplizitatearekin eta enkarguz, Imanol Agirre bere zuzendari artistikoaren bitartez, Josu Mujikak Naufragoak[P] sortu zituen Lekeitioko hondartzarako. Pieza hori hainbat denboralditan biziko da, parke, kale eta antzokietara egokituz, eta Euskal Irrati Telebista Publikoak (EITB) Zumaiako Itzurun hondartzan grabatu zuen.

2012an Fernando Saenz de Ugartek Filgi Claverie ordezkatzen du

Naturaren indarrak hurbiletik ukitzen gaitu. Urumea ibaiak gainezka egin du, eta Artelekun 2011n izandako uholde tragikoek arrasto kezkagarria utzi dute egituran; izan ere, lehen solairua suntsituta geratu da, eta bulegoko material guztia, ordenagailuak, disko gogorrak eta artxiboak galdu egin dira. Dantza estudioak, bigarren solairuan, kaltetutako materiala berreskuratzen saiatzeko balio du. Eta, beraz, dantzarako erabil daiteke.

Egoskorkeria zorte handia da kasu honetan, eta material digital guztiaren kopia bikoitza (musika, argazkiak, bideoak) edukitzeak salbatu egiten du gure oinarrizko funtsa, gure altxorra, gure erreferentzia guztiak, errepertorioa deitzen duguna. Dantzariek lanean jarraitzen dute Victoria Eugeniako dantza aretoan, Donostia Kulturaren elkartasunari esker.

Zaharberritu ondoren, Artelekuko lokaletara itzuliko gara, eta aldaketa berri bat izango da Dantzaz bidean. Filgi Claveriek Zuzendaritza Nagusian duen postua utzi eta abentura pertsonal berrien topaketara joan nahi du. Dantzazen jarraipenari buruzko ziurgabetasuna handia da bere zuzendari nagusia joatean, bera izan baita ideiaren kudeatzailea eta erakunde guztiekin konektorea.

Gaur-gaurkoz, berriz ere esan dezakegu erakundeei eskerrak ematen dizkiegula proiektuari babesa ematen jarraitzeagatik, eta, jakina, urte hauetan guztietan Filgi Claveriek egindako lan handia agurtu eta txalotzen dugu. Claverie bere karguaren transferentzia prestatzen hasia zen. Denbora bat zeraman Fernando Sáenz de Ugarte[En]rekin  lanean, proiektuaren Zuzendaritza Nagusian ordezka zezan. Hainbat hilabetez elkarrekin lan egin eta informazioa trukatu ondoren, lema zuzentzeko kapitain aldaketa 2012ko maiatzean egin zen Dantzaz Blai ekitaldian.

Garai honetako dantzariak hauek dira: Leonor Henriques, Marine Sánchez, Anna Jirmanova, Anneleen Dedroog, Patricia Langa, Guillermo Millán, Marco De Alteriis, Daniel Navarro, Hugo Mercier, Emmanuel Dobby, Ane Anza[T], Nuria Giménez eta Marina Scotto.

Gero, Ballet de la Generalitat, Norrdans, Ballet im Revier Musiktheater Gelsenkirchen, Polski Teatr Tańca, edo ImproDance-n sartzen dira.

Dantza laborantzak

2012- 2015

Testua: Adriana Pous

2013an 'Dantzategia' sortzen da, Egia auzoa dantzaz 'inbaditzeko’ ideia

2012ko denboraldia

Zuzendaritza Nagusiaren eskualdatzeak ere aldaketak dakartza dantzaz Elkartearen Batzarraren barruan, batzuek beren parte-hartzea amaitzen baitute. Arantxa Arzak aurrera jarraitzen duen bitartean, pertsona berriak hasiko dira lanean: Filgi Claverie, trantsizio garaiarekin batera denboraldi batez; Andoni Mutiloa[T]; Xabier Zaldua[T]; Aintzane Lasarte; Juan Zapater eta Jose Ramon Guridi (aldi labur batez); eta Nafarroako lurretatik Koldo Martinez eta Joaquin Romero.

Berehala, Fernando Sáenz de Ugarte[En]ren presentziak lanerako bitarteko digital berrietara egokitzera bultzatzen du egitura, eta kanporanzko komunikazioa garatzen du, lankidetza-moduak irudikatuz eta proposatuz. Beste erakunde batzuen esku-hartzeak guztiok bultzatzen gaitu lan-metodo berriak aztertzera. Horrela, Think Tanz berrikuntza-laborategia sortu zen, dantzaren eta beste sektore batzuen (turismoa, hezkuntza, kirola, industria...) arteko loturak eta sinergiak etengabe bilatuz.

Parte hartzen duten dantzari gazteak gehienak atzerritarrak direla ikusita, hazi bat landatzen da MugiZ zelula sortuz. Gure Euroeskualdean aspalditik jaio edo bizi diren pertsonei aukera ematen die Dantzazen sartzeko hautagai gisa, eguneroko lanaz blai daitezen. Horrela, urte hauetako MugiZ gehien-gehienak talde nagusian sartu eta hurrengo urtean sartuko dira. Dantzaz-eko egonaldia, oro har, gehienez ere bi urtera mugatzen da -hiru, Mugizetik pasata-, nahiz eta dantzari asko denbora hori baino lehen abiatzen diren etorkizun berriak bilatzeko.

Garazi Etxaburu, Zuriñe Benavente, Josu Santamaría, Carmen Derré, Martxel Rodríguez, Axier Iriarte, Jone Amezaga, Andrea Loyola, Ioritz Galarraga, Olaia Valle, Iker Sanz, Pauline Bonnat, Jean-Baptiste Prieur, Araitz Lasa, Saioa Belarra, Aitor Jimenez, Oier Abrego, Marina Esquisabel, Alicia Cayrou, Julia Ugarte, Julen R. Flores, Laura Gómez, Maddi Gaztelumendi edo Íñigo Rementeria MugiZ-en parte hartu edo hartzen dute.

 

Pertsona berrien parte-hartzea irekitzen da, une zehatzetan, administrazio- eta kudeaketa-lanetan laguntzeko. Gainera, horiek zatitzea eta erakundea berregituratzea lortzen da. Horrek esan nahi du gure helburua birkokatzea, hobeto definitzea eta beharrizan berrietara egokitzea. 2008an hasitako krisi ekonomikoak sakonki markatzen ditu Dantzaz, bereziki, eta kultura, oro har. Ezegonkortu egiten da oraindik ahul zegoenean, udalek eta antzokiek dantza programazioa murrizten baitute. Diru-laguntzen murrizketak konpentsatzeko eta jasangarriagoak izateko, funtzio gehiago saldu nahi dira, eta dantza gero eta gehiago urruntzen ari den publikoari helarazteko modua aurkitu nahi da; beharbada, hedapen faltagatik? Edo, agian, kultur hezkuntza faltagatik?...

Ikastolen sentsibilizazio kanpainak forma berria hartu du eta Firi-Fara bihurtu da. Hainbat aldaketa dakartza, hala nola irakasleei zuzendutako gida didaktiko bat garatzea eta dantzariek ikasgeletan zuzenean parte har dezaten sustatzea. Lantegiak in situ egiten dituzte, transmisioaren eta bitartekaritzaren garrantziaz jabetzeko; eta epe luzera, agian, lan-iturri izango dira. Eskola-funtzioak Gazteszenan garatzen dira batez ere, baina baita Tolosan, Arrasaten edo Irunen ere...      

Dantzategia: auzo bat dantzan

Beste ideia bat, Dantzategia, Dantzaz-en sortu zen 2013an, dantza-komunitatea sortzeko, beste behin ere Donostia Kulturak sustatuta Egia Kultur Etxearen bitartez. Jone San Martinen konplizitatearekin, Egia auzoa dantzaz astebetez inbaditzeko ideia plazaratu genuen. San Martinek sormen handiko laukotea osatzen du Forsythe Companyko beste hiru kiderekin batera: Josh Johnson, Cyril Baldy eta Jacopo Godani. Kontzeptuari forma ematen dioten lau interprete eta sortzaile handi dira, bakoitza bere zereginetan: zuzeneko musika, koreografia, bideoa... eta Ni Espioi sortzen dute Egia auzoko hainbat espaziotan, hala nola plaza, kale eta hiriko kontzertu-areto ezagun eta mitikoenetako batean, Le Bukowskyn.

Prentsaurreko bat antolatu dugu dantzaren izen handi horiekin, Donostia Kulturarekin batera, eta kazetari bakarra izango da bertan. Ez da erraza hedabideak erakartzea, ezta Europako dantzaren lau izar distiratsurekin ere. Baina Ni Espioi-ek bizitza berezia izango du. Hainbat gune eta banaketatara egokituko da, eta Egiako Plazatik Poloniako agertoki batera igaroko da; Donostiako udaletxearen aurrean filmatutako arte frantses-alemaniar kanalean telebistarako dokumental baten parte izatetik, Eduardo Chillidaren estatua Biarritzeko Bellevue Plazan bizitzera, Le Temps d 'Aimer la Danse jaialdiaren barruan. Urte batzuk geroago, Koldo Mitxelena Kulturunearen urteurrena ospatzeko omenaldi batean amaitzen da.

Jone San Martinen kolaborazioak aurrera jarraituko du Dantzategian kontzeptu horretaz beste artista gonbidatu batzuk jabetu arte, besteak beste, Amancio González, Amaia Dorronsoro, Janis Claxton (Dance Base Scotlanden eskutik), Les Pas Indispestables kolektiboa (Les Synodales-Sens koreografia sariaren irabazleak) eta Claudia Lavista[T] (Delfos Danza-Mexikorekin egindako hitzarmen bati esker). Horrela, dantzategia garatuz joan da, dantza garaikideari ikusgarritasuna emateko gogo horrekin, auzo baten lurralde-inbasioaren bidez. Horrela sortu ziren auzo horretarako sorkuntza bakarrak:

 

2013: Ni Espioi, Jone San Martín-ena, Jacopo Godani, Josh Johnson eta Cyril Baldy-rekin.

2014: Gidariak, Jone San Martín-ena  Mikel R. Nieto-ren ambientazio sonoroarekin eta Iñaki Sagarzazu ileapantzailearen kolaborazioarekin.

2015: Begiari Entzun, Jone San Martín eta Amancio González-arena, Ttan Ttakun Irratiaren elkarlanarekin, Mikel R. Nieto eta Egiako Virgen del Carmen kaleko denden laguntzarekin.

2016: Instantáneas, Amaia Dorronsoro-arena.

2017: Une, Janis Claxton-en sorkuntza bat, gero beste lekuetan eta espazioetan bere bizitza luzatuko duena

2018: Somos deseo y falta, Les Pas Indispensables kolektiboarena (Anthony Couroyer, Camille Lélu y Vivien Letarnec) eta Emauseko Social Faktoryren laguntzarekin.

2019: Ladrillo y telar, Claudia Lavista-rena, Donostiako Musika eta Dantza Eskola,Anaiak-Egia Akademia, Trebeska Dantza Taldea eta Iñigo Agerri musikariaren partaidetzarekin.

2020: Dantzategia-k Donostian bizi den Gil Harush koreografoari enkargua egin dio. 2021 era atzeratu zuten COVID-19k eragindako pandemiagatik.

2021: Proiektua behin betiko ezeztatuko da.

Gure berrikuntza-laborategiak proposamen original bat egiten du, 'Dantzapote' izenekoa

Garai berriak

Garai berriek maila komunikatiboan urrunago joatera bultzatzen gaituzte. Vimeo plataforman kanal bat irekiko dugu, Dantzazek ematen dituen pausoak dokumentatzen dituzten kalitate handiko bideo ugariak hartzeko. Piezen egileei eta haien eskubideei dagokienez, arau administratiboak ezartzen dira, oro har, hiru urtez lortzeko, eta Zuzendaritza Artistikoari uzten zaio pieza eta estilo bakoitzeko zerrenda aldakorrak kudeatzeko gaitasuna, koreografoen baimenarekin. Jakina, Zuzendaritza Artistikoa egile bakoitzaren estiloari eusteaz ere arduratzen da. Horretarako, hurbileko harremana izaten da koreografoekin, eta beharrezkoa denean etortzera gonbidatzen dituzte.

Dantzarien prestakuntza artistikoa osatzeko, bideo- eta argazki-tailerrak egin genituen Iñaki Alforjarekin. Bestalde, Alberto Arizagak argien eta teknikaren kontzeptuak txertatzen ditu agertokian eta Sofia Alforjak produkzioaren nozioetan aholkuak ematen dizkie.

Gure berrikuntza-laborategia fruituak ematen hasi da, eta Think Tanzen lehen ekintza Gipuzkoako Ostalaritza Elkartearekin lankidetzan egin da. Ideia haurdunaldian dagoen Kameleoia[P] programaren estreinaldia sustatzeko sortu da. Nola harritu publiko handia eta nola jokatu gure bizitzak asetzen hasten den informazio digitalak geldiune txiki bat egin dezan dantzaren arteari arreta jartzeko? Jendea mugitu beharrean, Donostiako taberna eta jatetxeetara joaten gara. Sei minututan – Ustekabean – Tabernatik tabernara igaro ginen agertokian forma hartuko duten piezen laburpen minimalistak eta askotariko musikak (Txalapartaren perkusioa, John Cageren musika abangoardista edo Marin Maraisen musika barrokoa), jendearen arreta une batez isilarazi eta izozten dutenak. Establezimendu horietako bizitzak duen zarata eta marmar etengabetik ere isolatzen dituzte. Horrela jaio zen Dantzapote.

Dantzapotea

Dantzapotearen kontzeptuak hainbat jarraitzaile bereganatuko ditu, batez ere, komunikabideak eta programatzaileak, pozarren, Dantzapote bat gehiago kontratatzen baitute ikuskizun oso bat baino. Funtzioak dauden ia leku bakoitzean, sentsibilizazio-bitarteko gisa gehitzen da, geroago programa berri bakoitzaren laburpenetara eta formatu desberdinetara egokituz. Dantzariak gero eta gehiago askatzen dira eta ibilbideak, lekuak eta inprobisazioa zabaltzen dira antzezle gazteek lur orotako artista izaten ikas dezaten. Hori bai, beti erne, gure helburu nagusia baino garrantzi handiagoa har ez dezan: gure ikuskizuna antzoki batean osorik aurkeztea.

Era berean, Kameleoia iragartzeko, Jose Usozek ateratako argazkien erakusketa zoragarri bat egingo da. Programarekin batera biran arituko da antzoki bakoitzean. Azken finean, programa berria sustatzeko beste jarduera bat da.

2013-2014 denboraldia

2013ko ekainean Victoria Eugenia Antzokian egindako estreinaldiak Kameleoia programa dotorea jarri zuen agertokian, hiru piezaz osatua. Horietako bi Itzik Galilirenak dira: la Chameleon, Helena Volkovek iraulia, eta Things I Told Nobody, Leo Centik iraulia. Programa osatzeko, Jacek Przybylowicz deitzen dugu Few, Brief, Sequences pieza Malgorzata Chojnackaren laguntzarekin iraultzeko. Une honetan, euskal dantzari gutxi dago eta gehienak kosmopolitak dira, Italia, Suedia, Norvegia, Australia, Holanda edo Frantziatik etorriak. Programan ordezkatuta egon diren erakundeetako ordezkariak bertaratu dira estreinaldira. Eusko Jaurlaritza eta Gipuzkoako Foru Aldundia, baina baita Madrilen oinarria duen Poloniako Kultur Institutua ere, Iwona Zielinska ordezkatuz; Christel Koolen Herbehereetako Enbaxadako Kultura teknikaria; eta baita Jane Hardy Australia eta Zelanda Berriko enbaxadorea ere, zuzenean.

Garai honetako dantzariak hauek dira: Ane Anza[T], Alicia Navas, Fem Has, Garazi Etxaburu, Marina Scotto, Alex Rosén, Beñat Urretabizkaia, Zuriñe Benavente, Lionel Ah-Sou, Guillermo Millán, Emmanuelle Dobby, Madeline Harms[T], Mirjam Berg eta Patricia Langa.

Gero, Balletto di Torino, Cielo Raso, Ballet Mainz, Bałtycki Teatr Tańca, Theater Nordhausen, Ertza-n sartzen dira.   

2013an Arteleku berriro urez bete zen. Egoera gero eta eskasagoa da. Dantza estudioa oraindik salbu dago lehen solairuan, baina bulegoak garajera pasatu dira une batez. Arteleku atalari amaiera emango zaio.

Artelekun dagoen sektore artistiko bakoitza aldatu egingo da eta egoitza berriak izango ditu. Donostian Tabakalera irekitzearen ikuspegiak ikus-entzunezkoei ateak irekitzen dizkie. Dantza Errenteriari zuzenduta dago. Irudiaren industriak ezin hobeto betetzen ditu lehentasun politikoak, teknologiarekiko etengabeko aliantza eta aurrerapenaren bidez. Dantzak, irudi hutsa izan arren, zailtasun gehiago ditu lehentasun eta apustu politikoen artean jartzeko. Beti gogoratu behar dugu ez garela graziaz mugitzen diren pertsonak bakarrik. Dantza ondare oso bat da, gure herri guzti-guztietan hedatutako errealitatea, eta, era berean, kultur sektore bat da, non, pasioz, ilusioz eta eliteko atleten diziplina berberaz lan egiten duten dantzariez gain, beste lanbide asko dauden inguruan: artistikoak, administratiboak, teknikoak... Guztiek ikasi, zalantzan jarri, aurrera egin, deskubritu, lan egin eta lagundu behar izan dute loratzera iristeko. Dantzaren lorategia izugarria da gure herrian, baina lorategiak zaindu, ureztatu eta landu egin behar dira.

Arteleku eraitsi eta Donostiako Txomin Enea auzoa aldatu baino lehen, José Usozi eskatzen diogu egin dezala argazki dantzatuen saio bat, hain denbora gutxi geratzen zaion esparru horretan. Gaur arte erakusketa baten barruan muntatu ez diren argazki bikainak dira, baina ziur gaude egiteko aukera izango dugula.

2013. urtearen amaieran, dantzariak Errenterian ia amaituta ez dagoen estudiora joan ziren bizitzera. Errenteriako Udalaren eta Gipuzkoako Foru Aldundiaren arteko akordio batek behin-behineko lokalak ditu dantza Niessen eraikinean eta Dantzagunean jartzeko, 2014ko apirilean. Hiru dantza-areto ditu, eta, denborarekin, lau izango dira. Izan ere, 2020ko konfinamendu-aldi berezian bosgarren aretoa sortu zen, La Virtual, non streamingak distantzian gorpuztasun pixka bat ematen digun.     

2014-2015 denboraldia

Dantzagunea

Dantzaz-i zerbitzua martxan jartzeko eta definitzeko enkargua egin ondoren, Dantzagunearen kudeaketa lehiaketa publiko baten bidez kanporatzen da. Manu Olanok, Arantza Balentziagak eta Ana Remirok osatutako Ikerpartners taldeak irabazi du lehiaketa 2011 eta 2013 urteetan. 2014ko udan, beste lizitazio publiko bat egin zen, eta Dantzaz-ek, Dantzan.eus eta Eragin Stac enpresekin batera, Ondare 2.0 ABEE sortu zuen. Horrela, Dantzagunearen koordinaziorako eta kudeaketarako aurkeztu dira, urte horretako lehiaketa irabaziz eta gaur egun erantzukizun horri eutsiz. Jarduera guztiak egunero koordinatzeaz arduratzen diren pertsonak Sofia Alforja, Maddi Cartón (Dantzaz) eta Gari Otamendi, Nahia Ruiz eta denbora batez Erika Núñez (Dantzan.eus). Estrategiak eta proiektuak zehazteko, erakunde bakoitzeko arduradunek hartzen dute parte: Alberto Arizagak (Egarin Stac), Oier Araolazak eta Josu Garatek (Dantzan.eus), eta Fernando Saenz de Ugartek (Dantzaz).

Dantzagunearen barruan bizi da Dantzaz. Bere eguneroko jarduerarekin bizi eta bizia ematen du. Egoiliarra izateak lehentasuna ematen digu aretoen erabileran, baina erabiltzaile guztiek bezala, behar bezala bete behar dugu gure eskabide-inprimakia. Dantzaz-ek eta Dantzaguneak oso bide hurbil eta lotuak izan dituzte. Batzuetan, Dantzazek bideak irekitzen ditu, erakunde arina da, esploratzailea, eta arriskuz gainezka dago. Bere jakin-minak azkar mugitzeko aukera ematen dio, lurrera botatzen da eta egoerara egokitzen da. Dantzaguneak, Aldundiaren zerbitzu gisa, sektorearekin eta komunitatearekin doitu, sedimentatu eta konektatzen du. Elkartuta ibiltzen diren bi erakunde, prestakuntzan, profesionalizazioan, bitartekaritzan, ikerketan, sorkuntzan eta ekoizpenean modu desberdinak baina osagarriak artikulatuz. Dantzagunea, zerbitzu bat baino gehiago, sektore osoa orekatzeko, sendotzeko eta babesteko kontzeptu oso bat da, dantza estilo aukera zabala hartuz.

Gainera, Gipuzkoa osoko (eta harantzagoko) dantzaren errealitatearen aniztasunetik egiten du hori, ez bakarrik Errenteriako lokaletan, baita dantza dagoen tokian ere. Azpimarratu behar da, Dantzan.eus webgunearen arabera, Gipuzkoan Euskal Dantzak egiten dituzten 10.000 lagun inguru daudela. Sendotasun handia behar da ekosistema osoari eusteko, estatus horrek eskualdeko beste kultura-erakunde publiko batzuekin berdintzen baitu, eta aurrera egin behar da norberaren apustu eta proposamen artistikoak sendotzen dituen sendotasun artistiko baterantz. Errenteriako lokaletatik haratago doan dantzagunearen aldeko apustua egiten dugu, beste gune, kultur zentro eta museo, antzoki eta espazio eszenikoekin elkarlanean arituko dena altxaldiak egin eta erakusketa sustatzeko.     

Elkarlanak

Musika Hamabostaldia, Basque Culinary Center, Tabakalera, EOSeko Matineak (Euskadiko Orkestra Sinfonikoa), dFERIA Antzerki eta Dantza Azoka, Emauseko Social Faktory, Kutxa Kultur Plaza, Dantza Hirian jaialdia, Donostiako Zinemaldia – Donostia, EGO (Euskal Herriko Gazte Orkestra), Zergatik denda Donostian, Iruñean eta Bilbon,Dantzaldia eta Loraldia Bilbon, Guggenheim Museoa, Metro Bilbao, Deustuko Unibertsitatea eta Vicinay Cadenas Bilbon, Cristóbal Balenciaga Museoa Getarian, Le Temps d 'Aimer dantza-jaialdia, Bi Harriz Lau Xori jaialdia eta Cité de l' Océan Biarritzen, Lekeitioko Kaleko Arteen Jaialdia, eta Dantzako Profesionalen Elkartea urtero egiten den Nazioarteko Egunaren omenaldian Dantzazekin lankidetza eta proiektuak garatzen joan den ehun artistikoaren parte dira.

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

2014an, Dantzazek proiektu bat adostu zuen Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Oriol Roch bere zuzendari orokorraren bitartez. Horrela, programa berri bat prestatu zuen, Launaka[P] izenekoa. Bi sorkuntza ditu eta saio bikoitz batean estreinatuko da: goizean, EOSeko Matineetan, eta arratsaldean, Gazteszenan. Asmoa zuzeneko musikariak izatea da, EOSeko Dionysus harizko laukotearen eta Niña Coyote eta chico Tornado rock talde donostiarraren parte-hartzeari esker. Vitali Safronkine-k Silent Pulse eta Paolo Mohovich[T] sortu zituen, eta 2013an Torinon estreinatu zen Itzalak lanari berrekin zion, baina J.C. Arriagaren musikari bi rock abesti gehitu zizkion, Barrock[P] izeneko pieza berri bat bihurtuz, Christophe Pavia ile-apaintzaile trebatuak, ile-eskulturak sortzen espezializatua, hamar dantzariri lagunduz. Benedetta Orsoli da jantzien arduraduna 2011tik 2014ra arte.

Bi pieza hauek, Silent Pulse eta Barrock, ibilbide luzeak izango dituzte. Silent Pulse da Balenciaga Museoak Bisita dantzatuak sortzeko hartuko duen inspirazio-oinarria, Think Tanzen esparruan sortutako tresna berria.

Itzalak Barrocken eraldatzen duen benetako indarra beste proiektu batetik datorkigu: Think Tanz: dantzagela, Gipuzkoako Debagoienean sortua Arizmendi Ikastola Irakaskuntza Kooperatibarekin. Proiektu honen bigarren edizioan, Itzalakekin lan egiten dugun ikasleek beren koreografiak egiten dituzte Arriagaren musikatik eta Mohovichen kontzeptuetatik abiatuta. Baina proiektua amaitzean idazten duten ebaluazioan zera proposatzen digute: zergatik ez rock pixka bat? Eta ile-apaindegi pixka bat? (Plastikako klaseetan beren koreografietarako ileordeak eginak zituzten). Esan eta egin, Barrock espazio irekietan, parkeetan, hainbat jaialditan aurkeztuko da, eta Italian ere izango da Torinoko Palazzo Venaria Reale ikusgarrian eta zuzeneko musikarekin.

Lekeitioko Festibala

Lekeitioko Kaleko Arteen Jaialdiak, Imanol Agirre zuzendariaren eskutik, erronka berri bat proposatzen digu: Mikel Laboaren bizitzan eta obran oinarritutako bere hondartzarako sorkuntza, berriki utzi gaituena. Josu Mujika koreografiarako eta Iñaki Salvador Laboaren musikaren enbaxadore izateko. Topaketa artistiko honek bere fruitua emango du txoriak lanarekin. Pieza hau ere ekitaldi bakar baterako sortu zen, eta Alki enpresa da produkzioko bazkide, eta, horri esker, Mito ikus-entzunezko enpresak filmatzen du. Estreinaldian, Laboaren alarguna Marisol Bastida  dugu lagun. Txoriak[P]-ek ere bizitza luzea du, hainbat dantzari-belaunaldik interpretatzen dute, eta leku jakin batzuetara, kutxa beltzeko antzokietara eta jaialdietara egokitzen dute. Bilboko Guggenheim Museoan eta Kursaalen aurkeztu da Osakidetzaren 35. urteurreneko ekitaldian.

'Aureo 'k ibilbide luzea du, batez ere nazioartean

Madrilgo María de Ávila Goi Mailako Dantza Kontserbatorioa

Madrilgo María de Ávila Goi Mailako Dantza Kontserbatorioarekin hitzarmen bat sinatu zen, garai hartan Virginia Valero[T]k zuzendua, eta Koreografiako azken urteko ikasleek Dantzaz-eko dantzariekin praktikak egiteko aukera izan zuten. Hainbat motatako kolaborazioak eta aurkezpenak egiten dira. Dantzaz-en praktikak egiten dituztenen artean Gemma Güell, Nathalie Remadi, Lucia Montes eta Gonzalo Díaz daude.

 

Cristóbal Balenciaga Museoa

Getariako Cristóbal Balenciaga Museoan izan ginenetik, Beñat Gereka (Txikota) ezagutuko dugu, eta ikus-entzunezko dokumentazio-lan zabala egin dugu harekin, ekoizten ditugun ekitaldi guztiak grabatuz. Publiko mota desberdinekin egindako bitartekaritza-ekintza guztiak erregistratu dira, baita Atalak proiektuaren lan guztia eta errepertorioan estreinatzen ari diren sorkuntza berriak ere. Era berean, Dantzazek ekoizten dituen ikuskizunen kartelak, programak eta logoak diseinatzen ditu.

 

Errenteriako Udala, Lekuona

Errenteriako Udalak proiektu handi bat du: Lekuonan Ekoizpen Eszenikoko Zentro bat eraikitzea, non Dantzagunea beste zerbitzu batzuekin integratu litekeen. Dantzaz-ek 2015eko martxoan bidaia bat proposatu eta antolatu zuen Gipuzkoako Foru Aldundiko eta Errenteriako Udaleko ordezkaritza batentzat. Behaketa eta inspirazio gisa balioko du, eta asmo berri hori irudikatzeko. Hagako Korzo Ekoizpen Zentroa eta Parisko Dantza Zentro Nazionala oso iturri inspiratzaileak iruditzen zaizkigu. Gure eskualdean dantzak bisitatzeko aukera izan genuen bezalako zentroak sortzea lortuko duen itxaropenari eusten diogu, epe luzerako proiektu eta aurrekontuekin, kultura, oro har, eta dantza, bereziki, gure gizartean aintzat hartu eta balioetsi ahal izateko. Azkenik, Lekuona fabrika 2021eko maiatzean inauguratzen da, eta Iker Tolosa zuzendaria da.

 

Wiko enpresa eta Eibar S.D.

2015eko maiatzean, aparteko zerbait nabarmendu behar da, sarriago gertatuko balitz ere, futbola bezalako pasio-giroan azaleratuz. Wiko enpresaren ekimenez, Jose Maria Acha-Orbearen eskutik, 4milpasos[P] proiektua sortu zen. Alex Aranzabal buru duen Eibar S.D.-ren babeslea da Wiko, bere historian lehen aldiz bere talde maskulinoarekin Lehen Mailara igotzea lortu berri duena, bere egituran benetako iraultza suposatzen duena, baina ez gauzak egiteko duen moduan. Izan ere, Eibarren igoeraren historiak mundu osoan du oihartzuna. Proposamenaren abiapuntua interesgarria da: Wikok diru kopuru bat ematen dio Eibarko Kirol Elkarteari, baldintza batekin: kopuru horren ehuneko bat artista gazteak sustatzeko erabili behar du, eta harremanetan jartzen gara proiektuari forma emateko. Hilabete batzuetan, proiektua errealitate bat da, eta Dantzaz buru duen lantalde bat osatzen dugu. Lantalde horrek ezin hobeto funtzionatzen du Wikoko Teresa Acha-Orbea eta Irene Manterolaren lanari eta ahaleginari esker; Copylotoko Carlos Fernandezi eta Eibarko S.D.ko Ainara López de Vinaspreri esker, eta Eduardo Vielba Cultura y Comunicación zuzendariaren lanari esker, besteak beste. Dantzaz buru duen proiektuari hainbat hiritako artista eta erakunde ugari batu zaizkio, eta Eibarrek partida erabakigarriak jokatu ditu horietan. Estatu osoko artista batzuei bekak ematea lortzen da: Valentziatik Espai Rambletak parte hartzen du Edu Comellesekin; Andaluziatik Zemos 98k Felipe G. Gilekin; Madriletik Casa Encendidak Sonia Gomezekin eta Kataluniatik L 'Estruchek Enric Socias eta Diego Suarezekin. Gainera, Dantzazek oso ekoizpen koreografiko berezia egiten du Josu Mujikarekin eta aipatutako artista guztien laguntzarekin. Emaitza Eibarko Coliseo antzokiko performance bakarra da, eta Iker Elorrietak zuzendu eta Alberto Sotak ekoitzitako Pantoma Filmsek dokumental bat egin du, proiektuan parte hartzen duten artista guztien parte-hartzearekin.

Garai honen dantzariak hauex dira:  Einar Nikkerud, Agustín Martínez, Martxel Rodríguez, Lionel Ah-Sou, Carlos González, Jorge Gálvez, Josu Santamaría, Stefan Fredriksen, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valentina Pedica[T], Marina Scotto, Rafke Van Houplines[T], Nora Pancheva, Valerio di Giovanni, Richard de Leyos eta Sune Klausen.

Gero, Icelandic Dance Company, Dance Co. HGT, Black Box Company, edo Ertza-n sartuko dira.

 

2015-2016 denboraldia

Áureo[P] eta Flash![P]

2015eko urrian Aureo  Arriaga Antzokian estreinatzen da. Programa honetan, bost koreografok beren sorkuntzak aurkezten dituzte, eta Dantzaz-eko zuzendaritzak iradokitako jarraibide komun batekin egin dituzte: dastatzeko menu bat, pintxo tipikoen estilokoa. Christine Hassidek, Sens-eko (Frantzia) Les Synodales Lehiaketarekin hitzarmen bidez iritsita, Momentum sortu zuen. Judith Argomaniz dantzari ohi eta donostiarrak Gizon Haiek sortu zuen, itsasoko jendea oinarri hartuta. Lukas Timulakek, aurretik Dantzazentzat sortua zenak, Dot to Dot joko geometrikoa aurkezten du Moondogen musikarekin. Itzik Galili Dantzazera itzuliko da Casi humano lanarekin. Lau sorkuntzak Jone San Martinen Jugok laguntzen ditu, Mikel R. Nietoren soinu giroarekin, hiru zatitan banatua dagoena, publikoarekin harreman ezberdin eta estu bat bilatuz, baita bere azken txalo zaparradarekin ere (sarrera, tartekoa eta irteera).

Aureok ibilbide luzea du, batez ere nazioarte mailan, Alemania, Frantzia eta Italiako hainbat hiritan aurkeztuz. Haien eskakizun tekniko handiak mesede egiten die, zalantzarik gabe, hainbat interprete-belaunaldiri, eta inprobisatzeko gaitasun desafiatzailea eskatzen die, eskatutako jarraibideei berez eutsiz. Bilbon estreinatzeko promozio kanpaina oso berezia da: hainbat enpresa eta erakundek beren egoitzak eskaintzen dituzte pieza bakoitzaren aurreestreinaldiak egin ahal izateko, publiko neofito bat limurtu nahian. Vicinay kate enpresak, Deustuko Unibertsitateak, Arriaga Antzokiak, Azkuna Zentroak, Bilboko Guggenheim Museoak eta Metro Bilbaok dantza sustatzeko aukera paregabea dute.

Dantzaz-entzat propio sortutako ekoizpen horretatik abiatuta, berezitasun hori sustatzen jarraitzeko bidea hartzen da, beste konpainia batzuek sortutako errepertorioa berriro muntatzeari eta emateari uzteko. Talentu berrien aldeko apustu artistikoak, talentu adituekin konbinatuta, konpainiaren estilo eklektikoa sendotzen du.

Katariñe Arrizabalaga noizean behin sartzen da taldean, eta ikuskizunen ekoizpenean, banaketan eta salmentan laguntzen digu, batez ere Frantzian. Birak areagotu egiten dira Estatu espainiarrean, are gehiago Platea edo Danza a Escena bezalako zirkuituetan sartzen denean, zeinentzat programa "Flash!" bihurtzen dugun. Flash de luxe 2011n estreinatu zen, Things i Told Nobody eta Few, Brief Sequences-ekin konbinatuz. Flash! Espainiako Antzoki, Auditorio, Zirkuitu eta jaialdien Sareko espazio eszenikoetan 2015ean gehien programatutako dantza ekoizpena da. Azpimarratzekoa da Carlos Morán buru duen Espainiako Antzoki Sareak dantza-programazioaren alde egiten duen ahalegina, zehazki, Dantzaz a Escena programaren bidez egiten duena. Dantzaz-en ekoizpenak programa horren parte izan dira hasieratik.

Garai honen dantzariak hauek dira: Garazi Etxaburu, Jone Amezaga, Rafke Van Houplines, Paula Parra, Nora Pancheva, Carmen Derré, Agustín Martínez, Josu Santamaría, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos, Valerio di Giovanni eta Andrea Loyola.

Gero, Balletto di Torino, Baltic Dance Theater, Lasala, Ballet de Ulm, edo Janis Claxton Company-n sartuko dira.

Mediazioa/bitartekaritza

2015az geroztik, programa bakoitzak eskola-bitartekaritza sendoa inspiratzen du, eta horrek hainbat esperientzia eta bideo sortuko ditu. Horietan, haurren sorkuntzak islatzen dira, dantzariek zuzenduta, astebeteko lan trinkoan. Bitartekaritza horiek toki-, estatu- eta Europa-mailan egiten dira, eta izen desberdinak hartzen dituzte lurralde bakoitzean: mugalariak, Coleografias edo Mugarriak Dantzan.

Elkarrizketa
1 / 1

Fernando Sáenz de Ugarte

2020/09/04

Irudikatu behar dugu zer-nolako gelak egon beharko liratekeen koreografia-sorkuntzako prozesuak hartzeko eta laguntzeko etxe ideal horretan

 

Kontaiguzu nolakoa izan den Dantzaz-ekin izan duzun harremana, noiz, zer harreman mota izan da, zer ekintza egin dituzu?

Barañain Auditorioko zuzendari nintzenean Dantzaz programatzen ohi nuen, dantza programaziorako kalitatezko proposamen gisa eta, gainera, Bigarren Hezkuntzako publikoarekin lan egiteko tresna handi gisa. Lotura handia genuen bi erakundeen artean -Auditorioak Nafarroako dantzarako erreferente izan nahi zuen- eta mugaz gaindiko hainbat proiektu aurkeztu genituen, baina ez zuten arrakastarik izan.

Filgi Claveriek, orduan zuzendari nagusia zenak, bere postua utzi behar zuen eta bera ordezkatzeko proposatu zidan. 2011n Filgirekin batera lan egin nuen, baldintzak betetzen baziren, 2012an lanean hasteko, eta horrela izan zen. 2008ko krisi handiaz geroztik, Dantzazek zailtasun ekonomikoak zituen bere diru-laguntzetan murrizketa batzuk jasateagatik, eta beharrezkoa zen beste diru-sarrera batzuk bilatzea, beste lan ildo batzuk, azken batean, bere egitura birdefinitzea. Gainera, erakundeak zalantzan zeuden, ahots kritikoak zeuden Dantzaz-ekin, Artelekun uholde handia gertatu eta gutxira, eta oraindik ordenagailurik eta artxiborik gabe geunden... Hau izan zen nire hasiera Dantzaz-en.

Dantzaz-en misioa sentsibilizazioarekin hasi zen, eta enplegurako bidea hartu zuen: dantzari gehienek Europa osoko konpainietan lortzen zituzten kontratuak. Ez geunden eroso "konpainia gaztea" etiketarekin, ez baikenuen prestakuntza-erakundetzat hartu nahi, profesionalizaziotzat baizik. Oinarrizko ezberdintasun bat dago: dantzariek Dantzazeko egonaldiagatik kobratzea nahi dugu, ez harengatik ordaintzea. Eta, jakina, eszenatoki batera igotzen badira, artista gisa lan-kontratua izan behar du.

Denboran zehar, Dantzaz oso modu organikoan garatu da, baita trantsizioan eta Zuzendaritza Nagusiaren aldaketan ere. Filgik alde egin zuen, baina Dantzaz-en misioa eta oinarria mantendu egin da, Adrianak pertsonifikatuta eta bere ibilbideari, jakinduriari eta dantzari eta koreografoekin egindako artisau-lanari esker. Nire sarrerarekin, “heltzen den berria” norbaiten ikuspegitik eta ikuspegi estruktural eta instituzional batekin, galdera asko eta proposamen batzuk ekartzen nituen. Erakundeekin adostu behar zen zer egin behar genuen eta zer bide hartu. Proposatzen genuen funtsezko dilema hauxe zen: "Dantzaz-eko dantzari batek kontratu bat jasotzen du konpainia batekin eta gaur joan behar du, nahiz eta bihar ikuskizun bat izan Dantzaz-ekin. Zer egiten dugu, joaten uzten diogu edo emanaldia egitera behartzen dugu? ". Lehentasuna argia zen: joan egin behar zuen. Lehentasun horrekin, lan-ildo bat argitu genuen: enplegua bultzatzea. Eta Euroeskualdeko dantzari oso gazteekin, MugiZ sortu genuen, beka berezi batzuen bidez Dantzaz-en sartu genituenak. Horren ondorioz, Dantzazeko ia dantzari guztiak Euroeskualdetik etortzen dira gaur egun.

Sektorearen beharrak aldatuz joan dira. Dantzariak profesionaltasunera bultzatzen ditugu, baina enplegua, urria izateaz gain, prekarizatu eta zaildu egiten da. Iraupen luzeko kontratuetatik, proiektuengatiko, autoenpleguagatiko eta autoabusuagatiko kontratuetara igarotzen gara... 2014an harritu egin gintuen dantzari ohi asko gure goizeko dantza klaseetara etortzen zirela ikusteak, irekiak eta doakoak baitira. Italiatik, Norvegiatik eta Frantziatik zetozen! Merkeagoa zitzaien Donostian dantzari mantentzea haien hirietan baino, eta audizioei aurre egiteko prestatzea, euskal koreografoen proiektuetan parte hartzeaz gain. Urteak joan urteak etorri, euskal koreografoak derrigorrezko erbestetik zetozen -kanpoan trebatu dira eta kanpoan lan egin dute-, eta horrekin gero eta euskal konpainia eta ekoizpen gehiago genituen. Gure asmoa ez da lehiatzea, lankidetzan aritzea baizik. Gure formatua gero eta ezohikoagoa bihurtu zen (10-12 dantzari), eta gure misioa ekoizpen formatu hori biran eskaintzea izan zen.

Dantzariei dagokienez, "BoomieZ" proiektua sortu zen, Dantzazera itzultzen ziren dantzari ohi horiek baliatuz, proiektu zehatzetan lan egiteko, biretan eta sorkuntzetan laguntzeko, eta tokiko koreografoei dagokienez, gero eta ugariagoak, Dantzazekin lan egiteko aukera eman behar genien. Hasieran dantza-kluba izan zen, eta bertako artistekiko interakzio hori sortu eta gonbidatzen zen. Orain Atalak da, proiektu-sare handi bat, eta, nire ustez, etorkizun ilusionagarria du.

 

Nola definituko zenuke Dantzaz? Zer da Dantzaz zuretzat?

Dantzaz, Dantza Garatzeko Elkartea da gure izena, eta Frantziako zentro koreografiko baten eredutik, sektorea babesteko eta garatzeko sistema berri bat garatu dugu. Gure lurraldearen ezaugarriak kontuan hartu ditugu, sorkuntzan eta ekoizpenean lan egiten dugu, enplegagarritasunean eta sektorearen sorkuntzan, nazioartekotzean eta komunitatearekin eta bitartekaritzarekin lotuta. Bitartekaritzari dagokionez, hasieran sentsibilizazio-kanpaina tradizionaletan oinarritzen ginen, eta horietan eskolak eta institutuak bisitatzen genituen tailer koreografikoekin, gero ikastetxe horiek antzokietako eskola-saioetan hartzeko. Gaur egungo hezkuntza-sistemak eboluzionatu egin du, eta gero eta zailtasun gehiago ditu hezkuntza-programen barruan. Beraz, bide berriak asmatu behar genituen...

Lehenengoa, bitartekaritza-ekintzak dantzariek egitea izan zen. Dantzarien motxilak hainbat motatako esperientzia profesionalez bete nahi genituen, lan-merkatura ateratzeko orduan prestatuago egoteko. Oso gutxi egin genituen esperientzia pilotuak, ikastetxeekin lankidetzan aritu ginen eta 2016a eta Kultur Hiriburutza bezalako aukerak aprobetxatu genituen. Dantzaz-en ematen ziren sorkuntza prozesuak hartu nahi genituen lanerako oinarri gisa eta hezkuntza prozesuekin elkartzeko bideak bilatu. Horrela, beste pertsona eta erakunde batzuekin lankidetzan jarduteko bitartekaritza-lerro bat garatu da, alderdi askotan punta-puntakoa izaten ari dena.

Bigarrena ekoizpen moduak izan ziren. Koreografoak zuzenean gonbidatzeari utzi genion nazioarteko beste dantza-etxe batzuekin koprodukzioak egiteko, elkarren egoitzetan. Bost bat urteko lanaren ondoren, uste dut oso bide interesgarria ireki dugula. Etorkizunera begira, nazioarte mailan, gure kuradoretza garatzen jarraitu nahi genuke, nazioarteko erakundeekin lankidetzan arituta, sortzen ari diren artista gazteen alde, tokiko artistak nazioartekotzeko bideak irekitzen jarraitzeko. Atalei erreparatzen badiegu, ekoizpenaren eta biraren pisu erantsirik gabeko sorkuntzan zentratzeko aukera eman digula uste dut, eta gure Euroeskualdeko dantzaren errealitateari oso lotuta mantentzen gaitu. Horrela, esan dezakegu proba-gune moduko bat dagoela, eta ekoizpen-gune bat, non biran aterako dena definitzen dugun.

Berritu egin behar izan dugu, berrikuntza irekiera-espaziotzat hartuta, eta beste errealitate eta ikuspegi batzuekin lotzeko espaziotzat. Oinarrizko ideiak "konektatzea eta probatzea" izan dira. Horrela, ahal diren konexio guztiak baliatu ditugu pertsona eta erakunde berriak ezagutzeko eta elkarlanean aritzen probatzeko. Beti organikotasun handiz, gure esentziari uko egin gabe, eta inor bereari uko egitera behartu gabe.

Esploratu egin nahi dugu, bidea argi dagoen edo ez alde batera utzita, baita bidea dagoen ala ez kontuan hartu gabe ere. Paradoxikoki, orain pandemia eta konfinamendu garai batean gaude, eta ibilitakoari buruz hausnar dezakegu, asko baita, eta oraindik ibiltzeko dagoenari buruz, izugarri eta zirraragarria baita.

 

Bere existentzia garrantzitsua dela uste duzu? Zergatik?

Zalantzarik gabe. Interesgarria da egituraren kontzeptu berri hau marrazten jarraitzea, garapen artistikoa eta sektorearen garapena bateratzen dituen misio batekin. Egituran, prozesuetan, laguntzan... lagunduko duten erakundeak eta espazioak behar ditugu. Sorkuntzan laguntzeko kanpo-begiak izatea garrantzitsua da, eta, horrez gain, ekoizpenean, administrazioan eta finantzaketan, bitartekaritzan, banaketan... lagundu behar dugu, ez bakarrik kalitate artistikoari dagokionez, baita prozesuari dagokionez ere. Koreografoei beren proiektuak garatzen lagunduko dieten espazioak eta egiturak, beren motxiletan pisu guztia eraman behar izan gabe. Nazioartean ezagutu ditugun adibide oso inspiratzaileak daude, koreografia-sorkuntzako prozesuak hartzeko eta laguntzeko etxe ideal horretan zer gela mota egon beharko liratekeen irudikatzeko.

 

Etorkizunean pentsatzen badugu, nolakoa izatea gustatuko litzaizuke Dantzaz 2030ean?

Enplegu-zentro bat izan behar dugu, lana eskaintzeko misio argia duen gela bat duen etxe bat. Baina, kontuz, ez dugu aldi baterako laneko enpresa izan nahi. Lanbide Euskal Enplegu Zerbitzutik eta enpleguari laguntzeko Europako programetatik zuzenean datozen funtsak erabili beharko genituzke. Halaber, lan-munduan sartzen eta dantzako profesional gisa mantentzen laguntzea, horrek dakarren aldizkakotasuna kontuan hartuta. Etengabeko prestakuntzarekin zerikusia duena sortzaile eta dantzari hobeak izatearekin lotuta egotea, baina ekoizleak, banatzaileak eta argiztatzaileak ere prestatzea, proiektu bakoitzean diziplina anitzeko taldeak egiteko. Etengabeko prestakuntza, sektore osoari laguntzeko eta Enplegu eta Garapen Ekonomikoko aurrekontutik ateratzeko, ez Kulturakotik. Eta enplegua sortzeko modua kulturatik datozen funtsekin finantzatutako sorkuntza- eta ekoizpen-proiektuak sortzea eta laguntzea da, noski.

Uste dut Adrianak etxea margotzeko koloreetako bat izango litzatekeena pertsonifikatzen duela: eskuzabaltasuna. Nik aniztasuna eta irekitasuna gehituko nizkioke. Etxe hori toki- eta nazioarte-mailan konektatuta dago, eta bereziki komunitatearekin, bi oinarrizko tresnaren bidez: bitartekaritza, sortzen den sortze-prozesu bakoitzetik sortzen dena eta komunitatearekin konektatzen dena; eta dokumentazioa, dena izaten jarraitzeko oinarria eta, gainera, memoria (eta analisia) izan dadin sorreraren lehen egunetik.

 

Testuinguru historikoa
1 / 1

Dantza garaikidea Araban 1980-2000

2021/08/16

Joan den mendeko Arabako dantza garaikideari buruzko idatzi laburra 1980-2000

 

Mikel Gómez de Segura 

 

90eko hamarkadan Arabako dantza garaikideari buruz idazteko, 80ko hamarkada bikainei buruz hitz egiten hastea ezinbestekoa da, gertaera handien sorlekua baita, besteak beste, dantza garaikidea eta dantza-antzerkia.

80ko hamarkadan hasi ginen: Gasteizen dantza klasikoko bi estudio daude, funtsean (Sofía Abaitua eta Vicky Area), eta beharrezko lan ona egiten dute. Jakina, badira Araban oso errotuta dauden Euskal Dantza talde batzuk ere.

Orduan iritsi zen Gasteizera Claudina, jazz dantzako irakasle katalana, Tarina dantza estudioa (gaur egun Tarima) eta, aldi berean, TAE-Arte Eszenikoen Tailerra dantza-eskolak emateko kontratatzen dituena. Ikasleok, gure klasiko-klasea espero genuenok, jazz dantza dela esaten digutenarekin topo egin genuen, guretzat guztiz berria dena, eta, gainera, oinutsik! Estudiora jotzen dugu eta harreman estu eta bizia hasten da, jakina, horretan geratzen ez dena. Hainbat gonbidatu iristen ari dira, besteak beste Montse Colomé eta Toni Jodar, Els Comediants antzerki konpainiarekin batera. Dantza eta antzerkia espazio berean.

Aurkikuntza horrek esperientzia eta ikaskuntza berriak bilatzera garamatza, batez ere Katalunian, Anna Maleras Eskolan, Fabrikan, El Timbalen, Sitgesen ikastaro trinkoetan.

Ez da gu deskubritzen ari garen mundu bat, jaiotzen ari den mundu bat da, eta erditzearen lekuko gara, gutxi-asko aktiboak.

80ko hamarkadaren erdialdera, Gasteizera etorri zen Maguy Marin. Lan egiteko dantza-estudio bat eskatu zuten, eta entseatzen ikus ditzakegu, eta, gainera, noski, May B ikuskizunera joan ginen.. Aho zabalik gelditzen gara. Oraindik, gaur egun, nire erreferentziazko hiru ikuskizunen artean dago.

Antzerki garaikidea, dantza garaikidea, dantza-antzerkia... Hemendik, Kataluniara; eta Kataluniatik, Europara. PINa Bausch bere Tanztheater Wuppertal konpainiarekin, Carolyn Carlson eta beste asko aurkitu genituen. Hemen Espainian, Metros, Mudances, 10 & 10, Cesc Gelabert eta Lydia Azzopardi, Ananda Dansa eta sortzen ari diren beste asko.

80ko hamarkadaren erdialdean, Carmen Tercerok eta bere taldeak Gasteizen ekin zioten José Uruñuela Udal Dantza Kontserbatorioaren proiektu garestiari. Lan eskerga eta beharrezkoa da, eta, zalantzarik gabe, hiria erreferente bihurtzen du dantza klasikoan.

Aldi berean, gimnasia erritmikoaren mugimendu ikaragarria ere badago, beste erreferente bat bihurtzen dena, dantzak eta erritmikoak, nolabait, elkar elikatzen dutela.

Garaikidean, Tarima eta Traspasos taldeen presentziak, 80ko hamarkadaren amaierarako, dantza garaikidea praktikatzen eta ezagutzen hasten den ikasle kopuru handi bat egotea lortzen du.

Eta horrela, 90eko hamarkadan sartu ginen bete-betean, eta hamarkada hori, aurrera egin ahala, asmatuz joan zen.

Araban, esku hartzeko hiru eremutan zentratu gaitezke. Lehenengoa Dantza Klasikoko Udal Kontserbatorioa sendotzea da, espazio fisikoa eta erakundeen erabateko laguntza lortuz eta dantza klasikoko espezialitateko ikasketa arautuetan erreferente bihurtuz (bakarra Euskadin). Gainera, munduan erreferentzia diren ballet onenak zeharkatzen dituzten dantzarien haztegia da.

Bigarrena, akademien, estudioen etengabeko hazkundea da, eta, jakina, mota guztietako estiloen agerpena: areto-dantzak, break dance, flamenkoa. Udalak berak, eskaera izugarria nabarituz, jarduera horiek bere udal-zentroetan txertatzen ditu, ekimen pribatu aitzindariarekin lehia desleiala urratuz.

Dantzak harrera bikaina du, eta ez dago hitzik eskerrak emateko eskolak betetzera, animatzera eta ikuskizun txikietan dantzatzera murgiltzen diren pertsona horiei guztiei, apalki ikasturte amaiera deitzen zaienei. Denbora, ilusioa eta ahalegina dira Arabako dantza garaikidearen hazkundearen eragile nagusia.

Hirugarrenik, dantza garaikidea -dagoeneko jaio da- hazten ari da eta ez du inolako aintzatespen instituzionalik: ez dago bere dokumentuetan eta deialdietan, ezta antzoki edo zirkuituen programazioan ere.

Horixe da errealitatea une horretan, eta aldatzen hasiko gara. Gure lekua hartu behar dugu.

Horretarako, Traspasosen, eskolak utzi gabe, tailer bat antolatu genuen pertsona interesatuenekin. Antzerki eta dantza konpainia bat sortzea eta, bi ezagutzak elkartuz, gure ikuskizunak sortu eta erakutsi ahal izatea da gure helburua. Orduan amets-eromen bat da, oraindik ere hala dena. Baina eromena konpainiako kideen ahalegin eta sakrifizioari esker lortzen da. Hiru urtez, gure lehen hiru ikuskizunak muntatu genituen: ...iendo, Caballos al Viento eta Siellas. Ez dugu laguntzarik, ezta diru-laguntzarik ere, baina dantzan lortu ditugu lanak (denboraldi bat ETBren saio batean, Los tiempos muertos del Baskonia, edo inaugurazioa, itxiera eta Donostia Saria 1992ko Donostiako Zinemaldian), eta diru horrekin gure ikuskizunak egin ditzakegu.

Existitzen gara eta orain lekua hartzea falta da. Horretarako, pertsona bat behar dugu, gure proiektuan sinetsiko duena eta bere egunetako 25 orduetan bide berri bat asmatuko duena. Charo Fernández agertzen da, lana eta ausardia erabiliz, programatzaileak dantza programatzen sinestea eta arriskatzea lortzen duena.

Antzerki zirkuituan sartuko gara, baita Eskena elkartea osatzen duen taldean ere. Dantzak antzerkiaren baldintza berberetan parte hartzen du. Dantzak izena du eta ezaguna eta diruz laguntzeko modukoa da. Aurrerago, dantzako profesionalak antolatu eta beren egitura propioa sortzen dute.

Hamarkada amaierara arte, beste hiru ikuskizun estreinatu genituen, Sisifo, Aparecidas eta Sombrisas. Bira nazionalak, azokak eta jaialdiak egiten ditugu, 200 funtzio baino gehiago bete arte.

Urte hauetan ere, asko joaten dira Gasteiztik Bartzelonara, Parisera, prestatzen eta hazten jarraitzeko; baita beste konpainia batzuekin dantzatzeko eta beste batzuk prestatzeko ere, La Intrusaren kasuan bezala, ibilbide bikainarekin eta merezitako sari garrantzitsuekin.

Aurreko mende hurbileko pintzelkada bat da hau, oso gainetik. Beharbada, harramazka txiki bat, garai horietan Araban dantzaren errealitatea pixka bat baino erakusten ez duena.

Segur aski, hamarkada hauetako memoria, pezetatan dantzatzen zenean, Euskadin banatutako zapata kutxa txikietan gordeta egongo da. Zein amets polita izango litzatekeen protagonistak biltzea, oinutsik eta oinutsik, beren kaxak erakutsiz eta partekatuz. Ziur nago master class handi bat izango litzatekeela.

El Show de Truman-en bezala, ostertzaren kontra jo eta XX. eta XXI. mendeen arteko mugara iritsiko gara.

Testuaren amaiera honen eta zure begiradaren artean 21 urte igaro dira, ez ahaztu eta ez zaitzatela ahaztu.

 

1.01 (2009)
Programak
1 / 12

Lur Sagar (2008)

1970/01/01

Hiru koreografia ezberdinek osatzen dute Lur Sagar: Gaël Domengerren Jaar Eden, Christophe Garciaren Les Songeurs eta Itzik Galiliren Earth Apples. Europako hiru koreografok energia eta mugimenduzko agertokia argiztatzen dute dantzarien bertute fisiko eta interpretatiboak nabarmenduz.
 


 

Koreografia: Gaël Domenger, Christophe García eta Itzik Galili

Dantzariak: Aurélien Alberge, Sophie Antoine, Olivier Coeffard, David Debernardi, Charline Debons, Alejandra García, Nuria Giménez, Giovanni Insaudo, Garazi Pérez, Francisco Sánchez eta Andrea Vallescar

Argiztapena: Jean Claude Asquié, Jean François Milazzo eta Yaron Abufalia

Jantziak: Gaël Domenger, Christophe García eta Natasja Lansen

Diruzlaguntzaileak: Gipuzkoako Foru Aldundia eta Eusko Jaurlaritza

Iraupena: 60 minutu

 

Hemeroteka
 

Ricardo Diez (2009ko maiatzaren 10an). «Lur Sagar está compuesto por coreografías muy impactantes». El Correo-Dantzan.eus

Félix Morquecho (2009ko maiatzaren 8an). «'Lur Sagar' es un espectáculo de danza ameno y que va a sorprender». Diario Vasco-Dantzan.eus

(2009ko maiatzan). «En el Coliseo Lur Sagar de la compañía de danza». www.deporeibar.com

 

Lur Sagar (2008)
Mintzo (2010)
Programak
2 / 12

1.01 (2009)

1970/01/01

Dantzaz Konpainiaren ekoizpen berria lau piezatan banatuta dago: Christophe Garciaren Les Songeurs, Hilde Kochen Torque, Eric Gauthierren Björk Duets eta 101 Ballet. 1.01 zenbakiarekin, konpainiak hiru artista berri gonbidatzen ditu lankidetza indartua izateko. Proposamen artistikoak 60 minutu inguruko iraupena du.

 

 

Dantzariak: Aurélien Alberge, Sophie Antoine, Olivier Coeffard, Charline Debons, Alejandra García, Muria Giménez, Giovanni Insaudo, Garazi Pérez, Francisco Sánchez eta Andrea Vallescar

Koreografiak: Christophe García, Hilde Koch eta Eric Gauthier

Zuzendaritza Artistikoa: Adriana Pous Ojeda

Ekoizpena: Dantzaz

Diruzlaguntzaileak: Gipuzkoako Foru Aldundia eta Eusko Jaurlaritza

Kolaboratzailea: Donostia Kultura

 

‘Les Songeurs’

Hasiera batean hiru emakumerentzat sortutako eta gizonentzat egokitutako pieza honek, hiru pertsonaien unibertso onirikoan sartzea proposatzen du. Aldi berean beren irudimenezko mundua kulunkatzen utziko dute, haren aurka borrokatuko dira, harekin zaurituko dira, sekula utzi gabe. Ametsa laburra izan arren, beti mereziko du hari eustea, une batez errealitatetik ihes egiteko.

 

Koreografia: Christophe García

Musika: Friedrich Burgmuller, Adolphe Adam y Ludwig Minkus

Laguntzaile artistikoa: Marie-Eve Carriere

Argiztapena: Jean François Milazzo

 

‘Torque’

Hilde Koch-en ustez, "Indar edo indar sistema baten unea da; ardatz baten gainean bihurdura eta errotazioa eragiteko joera duen neurria". Musikaren konposizioan biolinak ere inprobisazio izaera sendoa du. Obra osatzen duten atalen arteko isiltasunak birbideratzera, entzutera eta berrantolatzera gonbidatzen gaitu.

 

Koreografia: Hilde Koch

Musikaa: Arvo Pärt

Argiztapena: Nicolas Fischtel

Jantziak: Hilde Koch

 

‘Ballet 101’

Ballet 101, Eric Gauthierren "erabateko murgiltzea" da ballet klasikoan, umore klabean. Dantza klasikoaren oinarrizko bost posizioetatik abiatuta, Gauthierrek 100 posizio sortzen ditu ballet eta koreografo ezagunenei erreferentzia umoretsuak eginez. Lehenengo zatian posizioak erakusten ditu, eta bigarrenean, ausaz nahasten du, amaiera harrigarria duen koreografia bat sortuz.

 

Koreografia: Eric Gauthier

Musika: Eric Gauthier y Jens-Peter Abele

Argiztapena: Eric Gauthier

 

‘Björk Duets’

Björk abeslari islandiarraren abestien bidez -bereziak, baina aldi berean hunkigarriak- Eric Gauthierren Björk Duets lanak giza harremanen hainbat alderdi aztertzen ditu: azalekoenak eta desonestenak hasi eta konfiantza sakoneneraino, maitasuna eta gorrotoa.

 

Koreografia: Eric Gauthier

Musika: Björk

Laguntzaile artistikoa: Renato Arismendi

Jantziak: Marianne Illig y Eric Gauthier

Argiztapena: Eric Gauthier

 

Hemeroteka
 

Carlos Gil Zamora (2009/07/06). «1.01/Dantzaz Elkartea». www.artezblai.com

1.01 (2009)
Arte-an (2011)
Programak
3 / 12

Mintzo (2010)

1970/01/01

Mintzok hizkuntzez, komunikazioaz eta inkomunikazioaz hitz egiten du, hizkuntzak baino hobeto adierazten duen gorputzaz, zalantzez eta errezeloez: gutaz, gizakiez hitz egiten du. Norbanakoen arteko ulermenari, mestizajeari eta tolerantziari buruzko poema da.

90 minutuko iraupena duen ikuskizun honetan, Dantzaz konpainiak gorabidean dauden koreografoen aldeko apustua egin du. Sophie Antoine Dantzaz konpainiako dantzariak, Nurembergeko balleteko bakarlariak, dantzari gazteen arteko lehen topaketa proposatzen digu. Hilde Kochen bi proposamenekin gozatuko dugu: Forsytheren dantzari bikaina eta Duatoren laguntzailea; 2009an estreinatutako Torque) eta Dantzaz konpainiarentzat sortutako Smoke Rings) koreografia berria, Laurie Anderson poeta, marrazkilari eta artista esperimentalaren konplizitatearekin. Dantza garaikideko beste izar donostiar batek, Jone San Martinek, dantzaz Konpainiarako bere lehen konposizio koreografikoa sortu du, Mozarten musikarekin.
 


 

Zuzendari nagusia: Filgi Claverie

Zuzendari artistikoa: Adriana Pous Ojeda

Irakasleak: Iñaki Landa y Josu Mujika

Ekoizpen arduraduna: Sofía Alforja

Administrazioa: Laida Oliemuller

Talde teknikoa: Eragin Stac

Argazkiak: Manuel Díaz de Rada y José Usoz

Koreografiak: Sophie Antoine, Hilde Koch, Eric Gauthier eta Jone San Martín

Dantzariak: Ane Anza Mendizabal, Emmanuel Dobby, Nuria Giménez, Anna Jirmanová, Patricia Langa, Hugo Mercier, Guillermo Millán, Daniel Navarro eta Marina Scotto.

Argiztapena: Alberto Arizaga y Eric Gauthier

Musika: Yann Tiersen y Armand Amar, Laurie Anderson, Eric Gauthier, Jens-Peter Abele eta Mozart

Iraupena: 60 minutu

Ekoizpena: Dantzaz

Web: dantzaz@dantzaz.net

Dantzariak: Damien Bougas, Raphaël Canet, Charline Debons, Anneleen Dedroog, Nuria Giménez, Mireia González, Giovanni Insaudo, Marine Sánchez eta Luca Scarpa

 

‘Dis-Connected’

Koreografia: Sophie Antoine

Musika: Yann Tiersen y Armand Amar

Argiztapena: Alberto Arizaga

Jantziak: Sophie Antoine

 

Elkarrekin lan egin behar duten bederatzi dantzariren arteko lehen topaketa: hizkuntza ezberdinek komunikazioa eragozten dute, nekeza ere bihurtzen dena, desadostasuna sortu arte. Gorputzaren hizkuntzak seduzitzen utziko die eta bakoitzaren nortasuna erakutsiko die. Gerturatzeko nahiak eta sormenezko sentikortasunak, apurka-apurka, elkartruke eta aberastasun egarriz elkartutako talde bat osatzera eramango ditu.

 Sophie Antoine

 

‘Torque’
Koreografia: Hilde Koch

Musika: Arvo Pärt

Argiztapena: Nicolas Fischtel

Jantziak: Hilde Koch

 

"Indar edo indar sistema baten unea da; ardatz batean bihurdura eta errotazioa eragiteko joera duen neurria. Profesional gisa egin ditudan urteen bidez, inprobisazioa (bere teknikekin) funtsezko tresna bihurtu da niretzat koreografia-konposizioan. Dantzari gazte hauei lan egiteko modu hau sartu nahi izan diet, horrela, sormen prozesu honetan parte hartze handiagoa izan dezaten. Material koreografikoa irakastea eta garatzeko gidatzea. Horrela egin da koreografia honen zati bat. Musikaren konposizioan biolinak ere inprobisazio izaera sendoa du. Isiltasun uneek, obra osatzen duten atal bakoitzaren artean, birbideratzera, entzutera eta berrantolatzera gonbidatzen dute ".

 Hilde Koch

 

‘Smoke Rings’

Koreografia: Hilde Koch

Musika: Smoke Rings,  Laurie Anderson

Argiztapena: Alberto Arizaga

Jantziak: Hilde Koch

 

«Well I had a dream and in it

I went to a little town

And all he girls in town were named

Betty»

 

“Umore absurduko binetak bezalako testuak, Laurie Andersonen abesti honen barruan, lan hau sortzeko abiapuntu gisa inspiratu nauena da. Zer da arragoa, pineapple edo knife?”

Hilde Koch

 

‘Gorputitz’

Koreografia: Jone San Martín

Musika: Mozart-en “Concertante Symphony für Violine, Viola und Orchester, Adagio und Fuga für Streichquartett und Violinkonzert Nr. 1 in B-Dur”

Argiztapena: Alberto Arizaga

Jantziak: Nerea San Martín

 

"Eszenatokia orrialde zuri bat dela imajinatzen dugu, mugimendua tinta da eta begiak kliskatzen ditugun bakoitzean orrialde bat pasatu dugu".

Jone San Martín

 

Hemeroteka


Ruth Pérez de Anucita (12010ko ekainaren 1ean). «'Mintzo', los cuerpos que hablan». Noticias de Gipuzkoa-Dantzan.eus

(2010). «Mintzo». www.kulturleioa.com

 

Mintzo (2010)
Naufragoak (2011)
Programak
4 / 12

Arte-an (2011)

1970/01/01

“Arte-an”-ekin, konpainiak berriro heldu dio Itzik Galili maisu ospetsuarekin lankidetzan aritzeari. Abagune honetan, koreografo israeldar honen “Earth Apples” apartekoa eskainiko da berriz ere, eta nazioarteko sortze lan bat, “Flash de Luxe”, Donostiako konpainiaren eskutik. Paxakal Indoren perkusioen eta txalapartaren sormen handiko melodia oinarri da bertan. Dantzaz konpainiaren estiloaren ildoari jarraituz, ikuskizun berri honetan, oso ibilbide interesgarria egiten ari den koreografo gazte bat dugu, Lukas Timulak eslovakiarra. Nederland Dans Theater-ean irudi gailena izateaz gainera, koreografo gazte honek “A place between” eskaintzen digu: bi ekitaldiren arteko unea izan liteke, baina baita jaiotzaren eta heriotzaren arteko gunea ere.


 


Koreografia-zuzendaritza: Lukas Timulak eta Itzik Galili

Dantzariak: Ane Anza Mendizabal, Emmanuel Dobby, Nuria Gimenez, Anna Jirmanová, Patricia Langa, Hugo Mercier, Guillermo Millán, Daniel Navarro eta Marina Scotto

Argiztapena: Yaron Abulafia

Soinua-musika:

Earth Apples, Mercedes Sosa

A place between, Santaolalla / Hauschka / Arvo Pärt

Flash de Luxe, Percossa eta Paxkal Indo

Iraupena: 80’ (con descanso)

Produkzioa: Dantzaz Konpainia

Web: www.dantzaz.net

 

Arte-an (2011)
Kameleoia (2013)
Programak
5 / 12

Naufragoak (2011)

1970/01/01

«Itsasoan galduak gara geure lurraldean, aldakorraren olatuen, iraupenaren eta bidaiaren olatuen, geure kulturaren eta mugen olatuen, itsasoaren harresi eta lur guztien batasun gisa. Gure etxea eta mundua, etengabeko gatazka eta etengabeko harremana».

Naufragoak) espazio eta herri bakoitzera egokitzen da, irudikatzen den espazioak ez ezik, biztanleria bera ere integratuz.

Joseba Sarrionaindiaren testutik abiatuta, Josu Mujikak koreografia dinamiko eta oso grafiko bat sortu du, naufrago hauen unibertsoa irudi, kolore eta dramatismoz hornituz. Joseba Sarrionandiaren testuak.

 

 

Koreografia: Josu Mujika

Zuzendari artistikoa: Adriana Pous

Ekoizpena: Dantzaz eta Lekeitioko Festibala

Musika: Javier Muguruza, Ruper Ordorika, Mikel Laboa, Kortatu eta Ken Zazpi

Jantzien diseinua eta ekoizpena: Benedetta Orsoli

Dantzariak: Lionel Ah-Sou, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Stefan Fredriksen, Carlos González, Fem Rosa Has, Alicia Navas, Valentina Pedica, Martxel Rodríguez, Josu Santamaría, Marina Scotto eta Beñat Urretabizkaia

Iraupena: 30 minutu

 

Hemeroteka

(2012ko irailaren 20an). «Dantzaz Konpainia "Naufragoak" ikuskizunarekin Iparraldean zehar ibiliko da asteburu honetan». Dantzan.eus

Naufragoak (2011)
Txoriak (2014)
Programak
6 / 12

Kameleoia (2013)

1970/01/01

Victoria Eugenia Antzokian, 2013ko ekainean, hiru piezaz osatutako Kameleoia programa dotorea jarri zuen agertokian. Horietako bi Itzik Galilirenak dira: "Chameleon", Helena Volkovek iraulia, eta "Things i Told Nobody", Leo Centik iraulia. Programa osatzeko, Jacek Przybylowicz-i deitu genion, Malgorzata Chojnackaren laguntzarekin, bere pieza ("Few", "Brief", "Sequences") iraultzeko. Dantzaz, jaio zenetik, espiritu europarra eta nazioartekoa du.

 



Zuzendari artistikoa: Adriana Pous

Ekoizpen arduraduna: Sofía Alforja

Dantzariak: Lionel Ah-Sou, Ane Anza, Mirjam Berg, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Stefan Fredriksen, Carlos González, Fem Rosa Has, Alicia Navas, Martxel Rodríguez, Josu Santamaría, Marina Scotto eta Beñat Urretabizkaia

Zuzendari teknikoa: Alberto Arizaga (Eragin Stac)

Talde teknikoa: Eragin Stac

Jantzi arduraduna: Benedetta Orsoli

Argazkiak: José Usoz

Bideoak: Iñaki Alforja

Jostuna: Itziar Aizkorbe

Ekoizpen laguntzailea: Naiara González

Diseinu grafikoa: Irene Altuna

Zuzendari nagusia: Fernando Sáenz de Ugarte

 

‘Chameleon’

Koreografia: Itzik Galili

Argiztapena: Itzik Galili

Laguntzaile artistikoa: Helena Volkov

Musika: John Cage

Jantziak: Natasja Lansen

Iraupena: 10 minutu

 

"Chameleonen antzezleek pertsona ospetsu ugari dituztela dirudi. Bost dantzarik beren aulkien inguruan grabitatzen dute, altzari sinple hauek beren gorputzen luzapen bihurtu izan balira bezala. Chameleon, emakumeen manierismoa esploratzen duen koreografia bat da, espresioa aldatzeko edo emozio batetik bestera pasatzeko azkartasuna aurkitzeko asmoz".

Lucinda Canelas

 

‘Few, Brief, Sequences’

Koreografia: Jacek Przybylowicz

Argiztapena: Jacek Przybylowicz

Laguntzaile artistikoa: Malgorzata Chojnacka

Musika: Marin Marais

Jantziak: Jacek Przybylowicz

Iraupena: 30 minutu

 

Few, Brief, Sequences, Marin Marais konpositore barrokoaren musikan oinarritutako koreografia bat da, non Katarzyna Kozyra artista plastikoaren proiekzio bat ere sartzen den. Obra koreografiko honetan, dantza garaikidea eta proiekzioa estilo barrokora egokitu dira. Jordi Savallen interpretazioak berebiziko garrantzia du koreografian, eta ñabardura historiko bat ematen dio ikuskizun garaikide bati ".

Jacek Przybylowicz

 

‘Things I Told Nobody’

Koreografia: Itzik Galili

Argiztapena: Itzik Galili

Laguntzaile artistikoa: Leonardo Centi

Musika: G.F. Handel, A. Vivaldi, W.A. Mozart y E. Satie

Jantziak: Natasja Lansen

Iraupena: 30 minutu

 

"Itzik Galilik erakutsi diguna edertasuna, sentimentalismoa eta botere harrigarriak dira: Things I Told Nobody, eszenan erabat zoragarriak diren argiztapen irudi eta diseinua eskaintzen du, dinamismo eta energia bat, ikusleari hasieratik bukaerara ironia, umorea, sarkasmoa eta, bereziki, Itzik Galiliren ikuspegi hain tipikoaren izaera ironikoa konkistatzen diona, hori guztia maisuarekin sentitzen dugun kontzeptu eder batean bilduta. Itzik Galilik zerbait sinestezina lortzen du horrela ".

Eric Bos

 

Hemeroteka

(2013ko maiatzaren 14an). «Dantzaz konpainia se convierte en 'Kameleoi'». www.eitb.eus

(2013ko urtarrilaren 31ean). «Nos colamos en el ensayo de Dantzaz konpainia en Arteleku». www.eitb.eus

 

Kameleoia (2013)
Launaka (2014)
Programak
7 / 12

Txoriak (2014)

1970/01/01

Mikel Laboaren unibertsoari buruzko Txoriak lana aurkeztuko du Dantzaz taldeak, Iñaki Salvador enbaxadore onenaren zuzeneko laguntzarekin. Josu Mujikaren koreografia hau 12 dantzarik interpretatzen dute eta Mikel Laboaren hitza eta musika poesia bisual bihurtzea lortzen dute. Askatasuna eta zoro-zentzutasuna, emozioz eta sentikortasunez beteriko sormen batean.

 



Koreografia: Josu Mujika

Musikak: Mikel Laboa, Iñaki Salvador

Argiztapena: Alberto Arizaga

Dantzariak Jone Amezaga, Carmen Darré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos, Agustín Martínez, Nora Paneva, Paula Parra, Josu Santamaria eta Rafke Van Houplines

Laguntzaileak: Lekeitioko Kale Antzerki Festibala, Alki.

 

Hemeroteka

(2016). «Dantzaz: Txoriak». Dantzan.eus

Txoriak (2014)
4milpasos (2015)
Programak
8 / 12

Launaka (2014)

1970/01/01

Launaka Dantzaz Konpainiak Cristóbal Balenciaga Museoarekin, Donostia Kulturarekin eta Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin batera ekoitzitako lana da. Programa honetarako nazioarteko bi koreografok bereziki sortutako bi koreografia batzen ditu: Paolo Mohovich eta Vitali Safronkine, Juan Crisostomo de Arriaga eta Franz Schubert konpositore handien musika hartuz, eta euskal sortzaile baten inspirazioarekin, baina erabat nazioartekoa: Cristobal Balenciaga.

 

 

Koreografoak: Paolo Mohovich eta Vitali Safronkine

Zuzendari artistikoa: Adriana Pous

Ekoizpena: Dantzaz

Musika: Schubert, J. C. Arriaga, Niña Coyote eta Chico Tornado

Argiztapena: Alberto Arizaga, Paolo Mohovich eta Vitali Safronkine

Jantziak: Xabier Mujika

Jantzien ekoizpena: Xabier Mujika, AEG

Dantzariak: Jone Amezaga, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos, Agustín Martínez, Nora Paneva, Paula Parra, Josu Santamaría eta Rafke Van Houplines

Iraupena: 60 minutu

 

Hemeroteka

(72016ko apirilaren 7an). «"Launaka": un proyecto de Dantzaz y la Orquesta Sinfónica de Euskadi en las Matinées de Miramón». 

Launaka (2014)
Barrock (2015)
Programak
9 / 12

4milpasos (2015)

1970/01/01

4.000 dira, batez beste, futbol jokalari batek partida batean egiten dituen urratsak. Baina baita dantzari batek dantza-pieza baten errepresentazioan egiten dituen mugimenduak edo sortzaile batek bere lana zehazteko ibili eta desibili behar dituenak ere. Abiapuntu horrek inspiratzen du Dantzaz dantza konpainiak Wiko smartphone markaren babesari eta Eibarko Kirol Elkartearen laguntzari esker sortu zuen proposamen berria. Dantza garaikideko proiektu hibrido bat, espazio ez-konbentzionaletarako diseinatua, eta, gainera, Madril, Bartzelona, Sevilla eta Valentziako kultura-eragileen laguntzarekin. Madrilgo Casa Encendida, Valentziako Espai Rambleta Kulturuneak, Sabadelleko L 'Estruch koreografia-zentroak eta Zemos98 kultur kolektiboak beren laguntza eskaini dute produkzioan laguntzeko gonbitea jaso zuten lau artista berrien aukeraketan. Konposizio eta esperimentazio musikalean, bideo-artean, dantzan edo performancean ibilbide originala duten sortzaileak.

2015eko ekainaren 27an estreinatu zen pieza, eta Josu Mujikak koreografiatu zuen. Ballet Théatre l 'Ensemble konpainiako dantzari ohia eta Maurice Béjart-eko (Brusela) MUDRA eskolan hezia, 2009tik Dantzaz konpainiako koreografoetako bat da, eta euskal konpainiak Espainiako eta Europako arte eszenikoen jaialdi eta topaketetara eraman dituen ekoizpenetako batzuen egilea; besteak beste, "Txoriak" edo "naufragoak" piezak, biak ere espazio irekietan antzezteko sortuak.

Halaber, Pantoma Films ikus-entzunezko ekoiztetxeak egingo duen dokumentalean ere bere isla izango du. Pieza laburren bidez eraikitako filma da, atal moduan, eta sormen prozesuaren fase guztiak erretratatuko ditu, ikuskizuna amaitu arte. Jon Errazti futbolariak eta Gaizka Garitano entrenatzaile gipuzkoarrak hartuko dute parte. Pantoma Filmsek hainbat publizitate-kanpaina eta nazioarteko kirol-marka, automobilen sinadura edo telebista-kateetarako spotak egin ditu gure herrialdean.

 

Bultzatzaileak S.D. Eibar y Wiko

Zuzendaritza: Adriana Pous / Fernando Sáenz de Ugarte

Koreografia: Josu Mujika

Musika: Iñaki Salvador

Dantzariak: Jone Amezaga, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos, Agustín Martínez, Paula Parra, Nora Paneva, Josu Santamaría eta Rafke Van Houplines

 

Sortzaile gonbidatuak

Ikerketa laborategi bat izan nahi du eta, premisa horren arabera, Madrilen, Valentzian, Sevillan eta Bartzelonan bizi diren artisten ekarpen sortzaileak integratuko ditu. Sonia Gómez dantzari eta koreografoa (Madrilgo La Casa Encendida zentroan gaur egun egiten duen egoitza-lana zabalduko duena), Edu Comelles soinu-artista (Espai Rambleta valentziar kultur zentroaren laguntzari esker laguntzera gonbidatua), Felipe Gil bideo-artista (Zemos98 kolektiboko kidea) eta Enric Socias (zeinaren parte-hartzea posible den L 'Estruch-ekin lortutako akordioaren bidez) dira.

Hainbat lengoaia eta formatu artistikoren arteko topaguneak aztertu nahi ditu ekimen honek, dantzaren plataforma definitzen duen lan-ildoa sendotzeko. Horrela, soinu giroak Edu Comelles valentziarraren zigilua izango du. Audiotalaia, Comellesen sortzailea eta zuzendaria da, eta 2006az geroztik soinu-sorkuntzarekin eta -konposizioarekin lotutako proiektu esperimentaletan lan egiten du. Lan horiek banaketa libreko Europako hainbat diskoetxetan argitaratu dira, eta Stockholm, Viena, Mexiko, Bristol edo Londresko jaialdietan erakutsi ditu. Ikus-entzunezko arteak eta hedabide digitalak ere oso presente egongo dira 4milpausoetan. Enric Socias mallorcarrak, bideo-arte proiektu interaktiboen arduradunak, eta Felipe Gil sevillarrak, Zemos98 taldeko kideak, egindako lanari esker, jarduera handia sustatu du ikus-entzunezkoen ekoizpenaren, teknologia berrien eta prestakuntzaren arloan. Bere izenekin batera, Sonia Gomez dantzari, koreografo eta performerarena gehitu behar zaio, gaur egun sortzen ari den eszena berriko pertsonaia pertsonalenetakoa.

 

Wiko-ri buruz

Wiko mugikorrak garatzen dituen Frantziako marka berria zen 2015ean. Diseinuzko smartphone sorta zabala eskaintzeko sortu da, prestazio onenekin eta prezio oso lehiakorretan. Wikok bezeroarekin hartzen duen kalitate-konpromisoa bezeroaren zerbitzu tekniko eraginkorrera eta arreta pertsonalizatura hedatzen da, bezeroaren gogobetetasuna ahalik eta gehien bermatzeko. Wiko Mobile Iberia, bestalde, Espainian eta Portugalen Wiko marka garatzeaz arduratzen den enpresa da. 2013ko abuztutik, merkatu horietan zerbitzurik onena eta azken teknologia eskaintzera bideratzen ditu bere ahaleginak.

 

S.D. Eibar-i buruz

2014/2015 denboraldi honetan Eibar S.D. iritsi da Espainiako futbolaren Lehen Mailara. Egitate hori hamar mila akziodun txikiren baino gehiagoren lankidetzari esker lortu zen, erakundeak behar zuen zabaltze-prozesua osatzea ahalbidetu baitzuten, eta adorea, ahalegina eta talde-lana bezalako balioei esker, Wiko markarekin partekatzen duen filosofia.

 

Hemeroteka

N.G. (2015eko ekainaren 15ean). «Dantzaz fusiona fútbol, baile y tecnología». Noticias de Gipuzkoa-Dantzan.eus

4milpasos (2015)
Áureo (2015)
Programak
10 / 12

Barrock (2015)

1970/01/01

Barrockek Arriagaren eta Niña Coyote eta chico Tornadoren musika hartzen du, eta Paolo Mohovichen koreografiarekin eta Christophe Pavia eta bere ile-apainketako unibertsoarekin biltzen du. Barrockek barrokoarekin eta rockarekin jolasten du, gortearekin eta kalearekin, "Gorte barrokoaren" eta "gorte modernoaren" maitasun-harremanak antzezten ditu, dantzarako eta estetikarako lengoaia garaikidearekin berrituz. Argiak eta itzalak harremanetan, orrazkera barrokoak, garaikide bihurtzen direnak, musikarekin hasten diren harremanak, Arriagaren, gure euskal konpositore handiaren, musika preziatuenean bainatutako maitasun jolasak, Niña Coyote eta chico Tornadoren rockaren indarrarekin batera.

Barrockek mota guztietako publikoengana hurbildu nahi du dantza garaikidea, mugimenduaren musikaltasunarekin, dantzaren emozioarekin eta rockaren indarrarekin liluratu nahi ditu, eta Christophe Paviaren performancearen eta ile-apaindegi artistikoaren konplizitatearekin eta keinuarekin egin nahi du hori. Hemengo musikariak unibertsal bihurtu dira (edo bihurtuko dira), Europa osotik etorritako dantzariekin bildu dira, Italiatik etorritako koreografiak eta beste ile-apaintzaile bat...
 


 

Koekoizleak: Balleto della Esperia eta Mystérieuses Coiffures

Koreografia: Paolo Mohovich

Ileapaintzaile artistikoa: Christophe Pavia

Musika: Juan Crisóstomo de Arriaga y Niña Coyote eta Chico Tornado

Zuzendari artistikoa: Adriana Pous

Dantzariak: Jone Amezaga, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos, Andrea Loyola, Agustín Martínez, Nora Paneva, Paula Parra, Josu Santamaría eta Rafke Van Houplines

Jantziak: Benedetta Orsoli

Diseinu grafikoa: Irene Altuna

Argazkiak: Blanca Razquin

Ekoizpen arduraduna: Sofía Alforja

Ekoizpen laguntzailea: Maddi Carton

Jantzi arduradunak: Xabier Mujika eta Estitxu Urtizberea (AEG)

Zuzendari nagusia: Fernando Sáenz de Ugarte

 

Hemeroteka

Barrock (2015)
Flash! (2015)
Programak
11 / 12

Áureo (2015)

1970/01/01

"Proportzio jainkotiarraren" bilaketak definitzen du Dantzaz konpainiaren azken proposamena, Aureo, antzinako Greziako artista klasikoek miresten zuten zenbaki haren ezaugarri berezietan inspiratutako ikuskizuna. Abiapuntu horrekin, euskal taldeak bost lan labur taularatu ditu, nazioko eta nazioarteko koreografo desberdinek sinatutakoak, eta, oro har, dantzen erregistro eta lengoaia desberdinen dastatzea da.

Hainbat nazionalitatetako (Britainia Handia, Belgika, Italia, Norvegia, Alemania edo Espainia) 12 dantzari biltzen ditu Aureok. Ezaugarri horrek Dantzazen filosofia definitzen du eta nazioarteko sorkuntza garaikidearen aldeko apustua egiaztatzen du.

Bilaketa-espiritu horren ondorioz, Dantzaz, beste behin ere, nazioarteko dantzaren izen handiez inguratzen da. Esate baterako, Itzik Galili israeldarra, Berlingo Staatsballet edo English National Ballet bezalako konpainia handientzako 80 ekoizpen baino gehiagoren egilea, eta Lukas Timulak eslovakiarra, Nederlands Dans Theater (Holanda) ospetsuaren ekoizpenetan ohiko koreografoa. Horiez gain, Jone San Martin, The Forsythe Company taldeko koreografo eta dantzaria, Christine Hassid sortzaile frantziarra eta Judith Argomaniz LASALA konpainiaren sortzailea izango dira.

 

 

Zuzendaritza artistikoa: Adriana Pous

Dantzariak: Jone Amézaga Riccardo Ciarpella,Ioritz Galarraga, Juliana Javier, Richard de Leyos, Miren Liceaga, Esmee Lobley, Andrea Loyola, Fernando Luis, Gilles Noël, John O'Gara eta Olaia Valle

Zuzendari teknikoa: Alberto Arizaga (Eragin Stac)

Talde teknikoa: Eragin Stac

Diseinu grafikoa:  Irene Altuna

Argazkiak: Blanca Razquin

Jantzien arduradunak: Xabier Mujika eta Estitxu Urtizberea (AEG)

Jantziak biran: Marina Bestard

Zuzendari nagusia: Fernando Sáenz de Ugarte

 

‘Jugo’

Koreografia: Jone San Martín

Argiztapena: J. San Martín eta A. Arizaga

Musika: Mikel R. Nieto

Jantziak: Jone San Martín

Iraupena: 15 minutu

 

 

Menu honen aperitiboa "Jugo" da, eta Jone San Martin dantzari eta koreografo donostiarrak, The Forsythe Companyko kideak, ikuslegoari ikuspuntu bitxi eta ia sinesgaitz bat hartzera gonbidatzen du: "Dantzariari jakia balitz bezala begiratzea". Janariaren kontzeptuak dituen esanahiek eta haren adierazpen kulturalek (ehiza, lanketa edo digestioa) eszena deseraikitzen duen eta "laugarren horma" hausten duen lan bati forma ematen diote, ikuslearekin hallean, besaulki-patioan edo antzokiko platean bertan topo egiteko.

 

‘Momentum’

Koreografia: Christine Hassid

Argiztapena: C. Hassid eta A. Arizaga

Musika: J. S. Bach

Jantziak: Christine Hassid

Iraupena: 15 minutu

 

Dastatzeko gutun honetatik ezin falta, ezta ere, edertasuna, Christine Hassid sortzaile frantziarrak, bere konpainiako zuzendari eta Biarritz Dantza sariaren irabazleak, edertasunaren ekarpena eta bere ezinbesteko indar probokatzailea "krisi garai hauetan, indarkeria bereizi gabean eta hondamendi naturaletan" aldarrikatzen duen lana eratzen duen osagaia. Momentumek, pieza honen izenak, gaur egun zein da benetako edertasuna? "Galdera kezkagarriari buruz hitz egiten du.

 

‘Gizon Haiek’

Koreografia: Judith Argomaniz

Laguntzailea: Jaiotz Osa

Argiztapena: J. Argomaniz eta A. Arizaga

Musika: Pan Sonic, Zöe Keating eta Pierre Bordazarre

Jantziak: Xabier Mujika

Iraupena: 10 minutu

 

Áureo osatzen duen hirugarren sorkuntzaren ondoren, "Gizon Haiek" izenekoa, Judith Argomaniz ezkutatzen da, LASALA konpainiako kidea. Dantzari eta koreografo gisa ibilbide bikaina egin ondoren, Dantzazera itzultzen da, jada interpretari gisa parte hartu zuen konpainiara, "Itsasoko" gizonen bizitzetan girotutako obra bat sinatzeko. "Gizon Haiek beren emozioetan murgiltzen du bere burua, eta haien emozioetan murgiltzen da".

 

‘Dot To Dot’

Koreografia: Lukas Timulak

Argiztapena: L. Timulak eta A. Arizaga

Música: Moondog

Vestuario: Peter Bilak

Duración: 14 minutu

 

Nederlands Dans Theater (NDT) ospetsuaren ohiko kolaboratzailea, Lukas Timulak eslovakiarra da dastatze menu honetan parte hartzen duen beste koreografoetako bat. Mugimenduaren estetika, plastikotasuna eta poesia bisuala Moondogen musikan oinarritutako Dot to Dot lanean biltzen dira, eta Timulakekin espazioaren eta mugimenduaren mugetan sakontzen du.

 

‘Casi humano’

Koreografia: Itzik Galili

Argiztapena: Itzik Galili eta A. Arizaga

Musika: H. Purcell

Jantziak: Itzik Galili

Iraupena: 15 minutu

 

Azkenik, luxuzko gonbidatu bat, Itzik Galili israeldar egile ezaguna (Amsterdam Dansgroep delakoaren sortzaileetako bat eta Berlingo Staatsballeta edo Israelgo balleta bezalako nazioarteko konpainia ospetsuentzako ekoizpen ugariren sortzailea). "Casi Humano" -n duen sormen talentu ukaezinaren beste erakusgarri bat eskaintzen du Galilik, bertan dauden instanteen balioa defendatzen duen lan bat, eta "bihar gure heriotzatik urrundu behar gaituzte".

 

Hemeroteka

Sabin Llodio (2015eko urriaren 9an). «La compañía Dantzaz estrena 'Aureo', su nuevo espectáculo». www.eitb.eus

Áureo (2015)
Programak
12 / 12

Flash! (2015)

1970/01/01

Dantzaz Konpainiaren ekoizpena da, eta Itzik Galiliren eta Jacek Przybylowiczen hiru pieza magistral batzen ditu, Europa osotik etorritako dantzarien ezaugarri handiak erakusteko eta mota guztietako ikusleen gozamenak egiteko. Sedukzioa eta plastikotasuna, energia eta fintasuna, akrobaziak eta poesia nahasten dituzten koreografiak, Maraisetik hasi eta perkusio tribaletaraino doazen musikak, Mozart, Vivaldi, Haendel edo Satietik pasatuta. Argiztapen hori gaueko protagonista ere bihurtzen da, giro eta efektuak sortuz eta espazio irrealak, ebaki barrokoak edo akelarre frenetikoak birsortuz. Azken batean, Flash! Ek dantza-gau handi batez gozatzeko behar diren osagai guztiak biltzen ditu, baita ikusleak aretotik irten daitezen ere, beren aurpegietan, eta garrantzitsuena, barnean, irribarre handi bat dutela.

 

 

Zuzendari artistikoa Adriana Pous

Dantzariak: Jone Amezaga, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard deLeyos, Agustin Martínez, Paula Parra, Nora Paneva, Josu Santamaría eta Rafke Van Houplines

Zuzendari teknikoa: Alberto Arizaga (Eragin Stac)

Talde teknikoa: Eragin Stac

Jantziak: Benedetta Orsoli

Diseinu grafikoa: Irene Altuna

Argazkiak José Usoz eta Alberto Rodrigalvarez

Ekoizpen arduraduna: Sofía Alforja

Jantzi arduraduna: Estitxu Urtizberea (AEG)

Zuzendari nagusia: Fernando Sáenz de Ugarte

 

‘Things I Told Nobody’

Koreografia: Itzik Galili

Musika: Percossa / Paxkal Indo

Argiztapena:Yaron Abulafia

Jantziak: Itzik Galili, Benedetta Orsoli-rekin

Estreinaldi mundiala: 2011ko ekainaren 24an, Victoria Eugenia antzokia, Donostia (Gipuzkoa)

 

«(...)

Collage musikal interesgarri bati buruzko pieza biribila -Haendel, Vivaldi, Mozart, Satie-. Kementsu eta dinamikoa, koreografia sentiberatasun eta fintasunaren erakusgarri izan zen, abesbatzen une handiekin. Oso garrantzitsua da argiztapena, beste interprete bat bihurtzen baita. Argi ahulak espazioak sortzen ditu, dantzarien eskortzoak eta bihurrituak nabarmentzen ditu eta edertasun handia ematen dio multzoari».

Iratxe de Arantzibia, Diario Vasco (2013)

 

 

‘Few, Brief, Sequences’

Koreografia: Jacek Przybylowicz

Musika: Marin Marais

Argiztapena: Jacek Przybylowicz

Laguntzaile artistikoa: Malgorzata Chojnacka

Jantziak: Jacek Przybylowicz

Estreinaldia: Polish National Ballet, 2005eko otsaila

 

"Izenburuak dioen bezala, lanak hainbat eszena labur proposatzen ditu sei dantzariren eskutik eta Jordi Savallen ganba-biolaren akorde grinatsuen gainean bermatuta. Marin Maraisen musika barrokoak giro ezin hobea ematen die hiru bikote nagusien maitasun jokoei, eta koreografoak inspirazio handiz islatzen du maiteminduaren barne aztoramena eta konbentzitzeko duen ahalmen samurra "

Agus Pérez, Berria (2013)

 

 

‘Flash de Luxe’

Koreografia: Itzik Galili

Musika: Percossa / Paxkal Indo

Argiztapena: Yaron Abulafia

Jantziak: Itzik Galili, Benedetta Orsoli-rekin

Estreinaldi mundiala: 2011eko ekainaren 24an, Victoria Eugenia antzokia, Donostia (Gipuzkoa)

"Flash de luxe, Itzik Galiliren koreografia berria konpainiarentzat, agertokiaren gainean egindako agerpen erritmiko izugarria da. Dantzariei atletismoa ere eskatzen die. Herkuleo pixka bat dago perkusioaren etengabeko mugimendu setatiari men ez egitean... Ikusleak, batzuetan, dantzaren bidezko katarsiaren narrazio zahar, erritual, ia liturgiko, bortitz horren zurrunbiloan sartzea beste erremediorik ez du ".

Teobaldos, Noticias de Gipuzkoa (2011)

 

Hemeroteka

Ane Anza
Testigantza
1 / 10

Marco de Alteriis

2020/11/05

Dantzaz nire bizitzako denboraldirik onena izan da
 

Marco de Alteriis
Madeline Harms
Testigantza
2 / 10

Ane Anza

2020/10/19

 

Dantzaz-en esperientzia mandarina bat bezalakoa da, eta poliki-poliki barrualdea irekitzen eta deskubritzen ari zara

 

Ane Anza
Claudia Lavista
Testigantza
3 / 10

Madeline Harms

2020/08/26

Dantzaz-en ikasi nuen dantza estudioan ez dagoela zalantzarako lekurik
 

Madeline Harms
Paolo Mohovich
Testigantza
4 / 10

Claudia Lavista

2020/11/05

Bizikletak, haurrak, musikariak, dantzariak eta gure Dantzategia elikatu zuen epaitegia Egiako plazan
 

Claudia Lavista
Andoni Mutiloa
Testigantza
5 / 10

Paolo Mohovich

2020/12/13

Dantzaz-en sortzeko moduak oso libre sentiarazi ninduen.

 

Bere urteurrenean, testu bat idaztea proposatzen didate, sortzaile gisa Dantzaz-ekin izan dudan harremana nolakoa izan den azaltzeko. Nire konpainian, Balletto dell 'Esperia, Italian 13 urtez zuzendu nuena, Dantzaz-eko bi dantzari ohi izan nituen, oso talentu handikoak (Mireia González eta Giovanni Insaudo), proiektu honetaz zoragarri hitz egin zidatenak.

 

2014an nire konpainia itxi zenean, Euskadira joatea erabaki nuen, lagun batzuk ikusteko, Arteleku bisitatzeko aprobetxatzeko eta Adriana Pous ezagutzeko, elkarrekin proiektuak egiteko aukera aztertzeko. Berehala harritu ninduen suhartasunak, bikaintasun profesionalak eta pieza berriak sortzeko orduan oztoporik ez jartzeak. Oso ikuspegi garaikidea eta proposamen guztiei irekia, baina diziplinaren eta, batez ere, autodiziplinaren oinarri sendoa duena, bizitzako eta dantzako funtsezko elementua.

Handik sortu zen Torinoko Palcoscenico Danza jaialdian estreinatu genuen lehen proiektu bat, "Itzalak" izenekoa, J.C. de Arriagaren musikarekin, Galili eta Timulaken beste pieza batzuekin batera. Antzokietarako proposamen hori, Gipuzkoako ikastola batean bitartekaritza-lan bat egin ondoren, "Barrock" izeneko beste pieza bat bihurtu zen, antzerki-ileapaindegia -Christophe Paviaren bitartez- eszenako dantzarekin lotzen zuena, baina baita Niña Coyote eta chico Tornadoren rocka eta Arriagaren musika ere.

Eklektizismo horrek, dantzarien interpretazio-indarrak eta Dantzazek proiektu berrietan parte hartzeko duen energiak aberastu zutenak, bigarren erronka baterako balio izan zuen: sukaldaritza sortzailea eta dantza elkartzea, Mexikoko musikarekin eta soinu elektronikoekin apainduta. Horrela jaio zen Harri, Orri, Ar, Danimarkara iristen utzi zidana, Enrique Fleischmannekin batera estreinatzeko, sormenean lagun izan nuen sukaldari super irudimentsuarekin.

Sormenezko erronka handiak izan ziren, jarraibide batzuk baitzituzten ezarrita, baina Dantzaz-en sortzeko moduak oso aske sentiarazi ninduen. Esperientzia eder eta aberasgarriak, Turingo gure dantza denboraldiko publikoak ere oso estimatuak.

Espero dut Dantzaz-ek, Euskadiko eta Espainiako arte eszenikoen harribitxiak, gogo biziz betetako arrakasta-urte askoz gehiago izatea.

Paolo Mohovich
Valentina Pedica
Testigantza
6 / 10

Andoni Mutiloa

2021/08/25

Kabia

 

Dantzaz kabi bat da. Kabi handi goxo bat. Hegan egiten ikasi nahi duten txori gazteak bizi dira bertan. Eta aukera bikaina dute horretarako, euren kabuz hegan egiteko tresnak eskaintzen dizkietelako. Kabia toki segurua da, txoriak oso ondo zainduta daude eta ederki pasatzen dute. Euren artean harreman sendoak eraikitzen dituzte. Elkar babesten eta zaintzen dute. Ozen hitz egitea gustatzen zaie. Hizkuntza asko dakizkite. Barre algaraka entzun izan ditut sarritan. Inozenteak, ausartak eta lotsagabeak dira. Ilusio handia dutela ikusi izan dut. Eta euren dohainak liluratu egiten nau. Bai, talentu handiko txoriak dira.

Kabi honetatik txori asko pasa dira jada. Ehundik gora txori. Gehienak bi urtez bizi dira bertan. Eta orokorrean oso azkar ikasten dute hegan egiten. Euren eraldaketa harrigarria izaten da. Gero eta urrutiago iristen dira. Gero eta altuago. Une zehatz batean, bueltarik gabeko bidaia egitea erabakitzen dute. Ordurako txori helduak dira. Kabitik kanpo mundu zabala dagoela badakite, leku eder eta arriskutsuak daudela. Baina ordurako euren buruak ondo zaintzen ikasi dute.

Txori gehienek urrun bidaiatzen dute. Horietako asko ez dira inoiz bueltatuko kabira. Batzuk, ordea, bisitan etorri ohi dira noizean behin. Egun batean txori horietako bati galdera egin nion:

- Hain urruti hegan egin ondoren, zergatik bueltatzen zara kabi honetara?

- Hemen oso ondo zaindu izan  gintuztelako, maitasun handiz eta oraindik ez dut aurkitu horrelako lekurik mundu zabalean. Hegan egiten irakatsi ziguten bertan eta bizi osoan eskertuko dut hori. Gaur egun urruti bizi naizen arren, kabi hau nire etxea izango da betirako.

Andoni Mutiloa
Rafke Van Houplines
Testigantza
7 / 10

Valentina Pedica

2020/11/19

Behin bakarrik pasatzen den trena da Dantzaz, eta merezi du hartzea

 

Valentina Pedica
Xabier Zaldua
Testigantza
8 / 10

Rafke Van Houplines

2020/08/25

Dantzaz-ekin ikasi dut dantzatzea eszenatoki batean egotea baino gehiago dela, elkarlanean aritzean datzala

 

Rafke Van Houplines
Virginia Valero
Testigantza
9 / 10

Xabier Zaldua

2021/08/25

Dantzaz dantza, munduz mundu

 

Nire belaunaldiko askok bezala, euskal dantzari zor diot mundu zabala ezagutzeko lehen aukera. Herriz herriko oholtzak eta Europan barrena antolatzen ziren folklore jaialdiak geneuzkan orduan helburu.

DANTZAZek berriz, bertako eta atzerriko dantzari eta koreografo garaikideak lagun, arrotz uste nituen beste hainbat mundu (eta agertoki) jarri dizkit eskura, urrutira jo gabe.

Batzuk bakarrik aipatzearren, Deba Garaiko ikastoletan abiatzen ikusitako esperientziak, dantzak hezkuntzan duen (eta aitortzen ez zaion) balioa erakutsi dit ("Dantzagela 2.0")

Eibarko Koliseoan, futbola, unibertsitatea, enpresa eta dantza uztarri berean lotzeko ahaleginaren lekuko izan naiz ("Lau mila pauso"), eta Getarian, dantzariak ikusi ditut gidari, Balentziaga museoan ("Bisitaldiak Dantzaz")

Gure historiako pasadizo ez hain urrunak eta arrangura berriak ikuskizun bihurtuta, Dantzazek Angeluko, Mauleko edota Senpereko lankide saiatu eta areto dotoreak hurbildu dizkit ("Eresoinkaren itzalak", "Basoa", "Walls").

Ezin ukatu, han hemenka hainbat mahai oneko jatunentzat ("Harri, orri, ar") zein taberna girorako landutako koreografiek ("DantzaPote") ezinbestekoen zerrendan jarri didatela beste behin gorputzaren mugimendu sortzailea.

Eta birusak birus, munduak dantzan jarraitzen du, eta Dantzazek ere bai.

Xabier Zaldua
Testigantza
10 / 10

Virginia Valero

2021/08/26

Dantza munduarentzat zer den, dantzak gizartearentzat zer balio dezakeen ohartarazten du Dantzaz-ek

 

María de Ávila Madrilgo Goi Mailako Dantza Kontserbatorioko zuzendaria izan naiz 2006tik 2015era. Eta, jakina, Zuzendaritza honen garai luze honetan harreman handia izan dut eta oso ondo ezagutu dut Dantzaz-ek egin duen dantza proiektua. Egia esan, aitormen eta esker oneko hitzak besterik ez ditut dantzagatik hainbeste egin duen eta egiten ari den proiektua izateagatik.

Eta, batez ere, uste dut proiektu hori zubi-lana egiten ari dela beren prestakuntza amaitu duten dantzari eta ikasle askorentzat, baina oraindik beste urrats bat behar dute erabateko profesionaltasuna lortzeko. Proiektu horrek, azken batean, tresnak, esperientzia, prestakuntza espezializatua eta bultzada eman dizkie.

Era berean, uste dut Dantzaz-ek dantzarako etorkizun ona duten dantzariak bultzatzeaz, babesteaz eta trebatzeaz haratago doan esentzia duela bere baitan, baina, gainera, dantza munduarentzat zer den eta dantzak gizartearentzat zer balio dezakeen kontzientziarazten diela. Hezkuntzako dantza-programa horiek guztiek, dantza gazteengan sartzeak, dantza gozamenerako tresna gisa hurbiltzeak, aldi berean, Dantzazek egiten dituen proiektu horien bidez bertara hurbildu ahal izan diren ikastetxeetako neska-mutilei autoezagutzarako eta prestakuntzarako tresna gisa balio diete. Oso beharrezkoa eta onuragarria da. Izan ere, gure ikasle askok, Dantzaz-eko dantzariak izan direnek, Kontserbatoriora itzuli direnean aitortzen dute beren lehen ibilbide profesionalean jasotzen duten laguntza bikainaz eta koreografo handiekin lan egiteko ematen zaien aukeraz gain, dantza hezkuntzaren mundura hurbiltzeak duen garrantziaz gozatu eta sentitu ahal izan dutela.

Nire ustez, proiektu hau funtsezkoa da, dantza bere alderdi guztietan garatzen ari delako. Funtsezkoa iruditzen zait dantza guretzat bakarrik ez geratzea, dantza egiten dugunok bakarrik ez gozatzea, baizik eta askoz haratago hurbiltzea. Eta, jakina, proiektu hau guztiz funtsezkoa da hainbeste urtetan trebatu diren eta askotan esperientzia eszeniko eta profesional puntu hori falta zaien pertsona horien etorkizuneko lanbideari ateak irekitzeko, agian konpainia handiago batera igarotzeko. Profesionalizazio serio, kalitatezko eta zoragarriaren giltza da bere karreretan jauzi hori egin ahal izateko.

Fernando eta Adriana ezagutzen ditut, eta nire errekonozimendu osoa, nire babes osoa eta nire esker ona adierazten diet egiten ari diren lan bikainagatik. Zorionak 20 urte hauengatik. Oso garrantzitsua da horiek betetzea, horrek asko esaten baitu sortu duten egitura sendo, irmo eta garrantzitsuaz.

Kontakizun honen parte dira:

 

Thomas Noone, Gaël Domenger, Itzik Galili, Alberto Arizaga, Jaume Ortiz, Jean Claude Asquié, Yaron Abulafia, Nati Ortiz de Zarate, Sophie Antoine, David Debernardi, Aurélien Dougé, Martin Harriague, Irma Hoffren, Vivien Ingrams, Solène Nusbaum, Erick Odriozola, Garazi Pérez, Andrea Vallescar, Christophe García, Mercedes Sosa, Iñaki Landa, Josu Mujika, Mentxu Medel, Ana Remiro, Olatz Arabaolaza, Matxalen Bilbao, Alejandra García, Charline Debons, María del Pilar Sospedra, Nuria Giménez, Aurèlien Auberge, Jorge Soler, Fran Sánchez, Frantxis López de Landatxe, Lide Arana, Filgi Claverie, Nando Piñeiro, Laida Oliesmüller, Hilde Koch, Eric Gauthier, Giovanni Insaudo, Olivier Coeffard, Jone San Martín, Philippe Cohen, Lucia Geppi, Urtzi Aranburu, Inma Rubio, Jorge Jauregui, Iratxe Ansa, Anneleen Dedroog, Mireia González, Leonor Henriques, Marine Sánchez, Anna Jirmanova, Luca Scarpa, Damien Bougas, Raphaël Canet, Emmanuel Dobby, Guillermo Millán, Lukas Timulak, Paxkal Indo, Christophe Barneix, Fernando Sáenz de Ugarte, Patricia Langa, Marco De Alteriis, Daniel Navarro, Hugo Mercier, Ane Anza, Marina Scotto, Arantxa Arza, Andoni Mutiloa, Xabier Zaldua, Aintzane Lasarte, Juan Zapater, José Ramón Guridi, Koldo Martínez, Joaquín Romero, Garazi Etxaburu, Zuriñe Benavente, Josu Santamaría, Carmen Derré, Martxel Rodríguez, Axier Iriarte, Jone Amezaga, Andrea Loyola, Ioritz Galarraga, Olaia Valle, Iker Sanz, Pauline Bonnat, Jean-Baptiste Prieur, Araitz Lasa, Saioa Belarra, Aitor Jimenez, Oier Abrego, Marina Esquisabel, Alicia Cayrou, Julia Ugarte, Julen R. Flores, Laura Gómez, Maddi Gaztelumendi, Íñigo Rementeria, Josh Johnson, Cyril Baldy, Jacopo Godani, Eduardo Chillida, Amancio González, Amaia Dorronsoro, Janis Claxton, Claudia Lavista, Mikel R. Nieto, Iñaki Sagarzazu, Anthony Couroyer, Camille Lélu, Vivien Letarnec, Íñigo Aguerri, Gil Harush, Iñaki Alforja, Sofía Alforja, John Cage, Marin Marais, José Usoz, Helena Volkov, Leo Centi, Jacek Przybylowicz, Malgorzata Chojnacka, Iwona Zielinska, Christel Koolen, Jane Hardy, Alicia Navas, Fem Rosa Has, Alex Rosén, Beñat Urretabizkaia, Lionel Ah-Sou, Emmanuelle Dobby, Madeline Harms, Mirjam Berg, Manu Olano, Arantza Balentziaga, Maddi Cartón, Gari Otamendi, Nahia Ruiz, Erika Núñez, Oier Araolaza, Josu Garate, Vitali Safronkine, Paolo Mohovich, J.C. Arriaga, Christophe Pavia, Benedetta Orsoli, Mikel Laboa, Iñaki Salvador, Marisol Bastida, Virginia Valero, Gemma Güelles, Nathalie Remadi, Lucía Montes, Gonzalo Díaz, Beñat Gereka, Iker Tolosa, Jose María Acha-Orbea, Alex Aranzabal, Teresa Acha-Orbea, Irene Manterola, Carlos Fernández, Ainara López de Vinaspre, Eduardo Vielba, Edu Comelles, Felipe G. Gil, Sonia Gómez, Enric Socias, Diego Suárez, Iker Elorrieta, Alberto Sota, Einar Nikkerud, Agustín Martínez, Carlos González, Jorge Gálvez, Stefan Fredriksen, Valentina Pedica, Rafke Van Houplines, Nora Pancheva, Valerio di Giovanni, Richard de Leyos, Sune Klausen, Christine Hassid, Judith Argomaniz, Moondog, Katariñe Arrizabalaga, Carlos Morán y Paula Parra.

Aipatutako erakunde, konpainia eta espazio eszenikoak:

 

Ballet Biarritz, Ballet Biarritz Junior, Victoria Eugenia Antzokia, Ballet de Marseille, Ballet de Canarias, CCN Ballet de Lorraine, Ballet Norrdans, EliralE, Kukai, Gazteszena aretoa, Ballet de Núremberg, CCN Malandain Ballet Biarritz, Ballet Preljocaj, Dantzagunea, Arteleku, Gipuzkoako Foru Aldundia, Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa (APDG), Egia Kultur Etxea, Donostia Kultura, Stuttgart Gauthier Dance, Dferia-Donostiako Dantza eta Antzerki Feria, Norrdans Ballet, Ballet de Limoges, Ballet de Salzburgo, Istres Colline, Pragako Junior Baleta, IT Dansa, Le Marchepied, Northern Ballet School, Göteborgeko junior Baleta, Balletto Dell‘Esperia, Anhaltisches Theater Dessau, Lekeitio Kale Antzerkiko Festibala, Euskal Irrati Telebista (EITB), Ballet de la Generalitat, Ballet im Revier Musiktheater Gelsenkirchen, Polski Teatr Tańca, ImproDance, Forsythe Company, Le Bukowsky, ARTE, Donostiako Udala, Le Temps d’Aimer la Danse, Koldo Mitxelena Kulturunea, Dance Base Scotland, Les Pas Indispensables, Delfos Danza-México, Ttan Ttakun Irratia, Social Faktory, Donostiko Musika eta Dantza Eskola, Anaiak Egia dantza akademia, Trebeska Dantza Taldea, Gipuzkoako Ostalaritza Elkartea, Eusko Jaurlaritza, Instituto Polaco de Cultura en Madrid, Erbereetako enbaxada, Australia eta Zelanda Berriko enbaxada, Balletto di Torino, Cielo Raso, Ballet Mainz, Bałtycki Teatr Tańca, Theater Nordhausen, Ertza, Tabakalera, Errenteriko Udala, Niessen eraikina, Ikerpartners, Dantzan.eus, Eragin Stac, UTE Ondare 2.0, Musika Hamabostaldia, Basque Culinary Center, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Kutxa Kultur Plaza, Dantza Hirian, Donostiako Zinemaldia , EGO (Euskal Herriko Gazte Orkestra), Zergatik, Dantzaldia, Loraldia, Guggenheim Museoa, Metro Bilbao, Deusto Unibertsitatea, Vicinay Cadenas, Cristóbal Balenciaga Museoa, Bi Harriz Lau Xori, Cité de l'Océan, Dionysus Laukotea, Niña Coyote eta Chico Tornado, Arizmendi Ikastola, Alki, Mito, Kursaal, María de Ávila Dantza Goi-Kontserbatorioa, Txikota, Korzo, Pariseko Dantza Zentro Nazionala, Lekuona, Wiko, S.D. Eibar, Copyloto, Cultura & Comunicación, Espai Rambleta, Zemos 98, Casa Encendida, L’Estruch, Eibarko Coliseo Antzokia, Pantoma Films, Icelandic Dance Company, Dance Co. HGT, Black Box Company, Bilboko Arriaga Antzokia, Certamen Les Synodales de Sens, Azkuna Zentroa, La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, Baltic Dance Theater, Lasala, Ballet de Ulm eta Janis Claxton Company.